茨維塔耶娃（1892—1941）是20世紀俄羅斯文學中最具特色的抒情詩人之一。她是在20世紀初葉進入文壇的。當時正是俄羅斯新的文學流派蓬勃發展的時候，各種文藝人才都躍躍欲試想在自由的創作空間中展示自己的才華，茨維塔耶娃也在其中。她剛步入文壇，詩人勃留索夫就敏銳地發現，茨維塔耶娃非常善於表達自己的真實感受。他把她與愛倫堡進行了對比後，認為，愛倫堡經常在他自己建構的世界中打轉，在騎士、神父、遊吟詩人中穿梭，他津津樂道的都不是他自己真正體會到的情感。茨維塔耶娃則不然，她總是描寫她親身感受到的一切，描寫人與人之間的真情。勃留索夫預言，茨維塔耶娃一定會有更大的作為。
作為抒情詩人，她向往自由，熱愛大自然，她寫道：火紅的花楸果/掛滿枝頭，/樹葉飄零。/我降生。
為自由而戰的農民起義者斯傑潘·拉辛、普加喬夫也成為她謳歌的對象。葉賽寧、馬雅可夫斯基都寫過類似的主題，隻不過她塑造的拉辛形象與眾不同。
在《斯堅卡·拉辛》這組詩中她深挖了拉辛的雙重性格，並以抒情的筆調刻畫了無助的、讓人心動的波斯女郎的形象。她描寫了波斯女郎的沉默，並把這種沉默描繪成一種“暴動”，於是，波斯女郎成為詩中的“強者”；而拉辛則被女郎的美麗、倔強，更被自己的殘暴所震撼，於是，他反而成為茨維塔耶娃詩中的“弱者”。
茨維塔耶娃也寫死亡。但她寫死亡有其內在的原因，母親早逝，父親兩次成為鰥夫，使她過早地體會到了死亡的冷酷。生活一切照舊，/誰問它子午卯酉？/世上什麼也不多不少，/似乎從未曾生存過我。
茨維塔耶娃對死亡有著自己獨特的詮釋。在寫死亡的同時，她常常抒發對生、對愛的渴望，並借與亡人對話的“機會”，了解彼岸世界。她敢於向死神挑戰，更敢詛咒它。大概是因為羅斯托夫、尼采哲學思想的影響，茨維塔耶娃認為，彼岸世界比此岸世界更好更完美，人隻有在靈魂與肉體分離時，才能獲得所謂真正意義上的“生”。
茨維塔耶娃的創作中愛的主題包括對親人的愛、對愛人的愛、對友人的愛、對大自然的愛、對祖國的愛等等。她愛得瘋狂、熱烈，愛得自然、純真。茨維塔耶娃的個人命運是她詩歌創作中的主旋律，而愛情則成為其浪漫詩組的主旋律。她寫給家庭、孩子們的詩在其創作中占有特殊的地位。她藝術地再現了她的親人，包括長輩、同輩和晚輩，並使其“永生”，她用女兒、姐姐、妻子、母親等不同身份的愛豐富了她詩歌的內容。茨維塔耶娃在遠離祖國，遠離親人後，更進一步地體會到家庭與愛情的重要。她把最後的希望和最後的愛都集中在寫給兒子的詩篇中。我把羅斯精神/整個兒傾注於你！/上帝明鑒——我敢發誓！/——你決不會成為/祖國的不肖後裔。
祖國主題集中體現在“莫斯科組詩”中。這組詩讓我們聽到了從莫斯科教堂裏傳來的悠揚的鍾聲，看到了莫斯科金碧輝煌的教堂圓頂，讓我們信步在莫斯科的“七座山岡”上，體會這座“非人手所建造的城市的”壯美？？
遠離祖國的茨維塔耶娃幾乎不寫現實中的祖國，而寫理想中的、心靈中的祖國。向你問好，長滿黑麥的俄羅斯土地，/還有那俯身麥叢的俄羅斯農婦。
茨維塔耶娃的童年是快樂的也是憂傷的，她的青年時期充滿了騷動和不安，壯年時期的茨維塔耶娃有過幸福也受過苦難。親人們的被捕、殘酷的戰爭、無奈的疏散、創作靈感的消失、可怕的孤獨、貧困的生活，一個接一個向她襲來，她怎麼承受得住，她過早地離開了人世。1941年8月31日她在韃靼自治共和國葉拉布加鎮自縊身亡，她才49歲呀！留下與她一同從莫斯科撤離到此的兒子穆爾，留下一份催人淚下、又發人深思的簡短遺言：“小穆爾！原諒我，但往後會越來越糟，我病得很重，我已不是我了，我發狂地愛著你，你得明白，我沒法再活下去，轉告爸爸和阿麗婭——如果你能見到他們的話：我愛他們直到生命的最後一息，你跟他們解釋一下，就說，我陷入了絕境。”