本周字牌……歌劇。按照帶有歌唱表演的形體行動進行的習作，場景。
用自己的話語表述的習作。
[關於舞台言語的教學大綱]
朗讀。散文。
不是朗讀，而是為了某個對象，某個目的(舞台上或者觀眾席中活的對象)而動作。為此，先要用自己的話語，簡短緊湊地，有自身邏輯和順序地，沿著內部的線敘述一篇小說，一篇中篇小說、一段話、一種複雜的哲學思想，記錄下這條必須遵守的內部的線。
通過言語行為(而不是通過報告或空談)執行這條線，也就是說按擬定好的線來朗讀。
按照視像的線同樣進行。
按照場麵描繪視像，與此同時，如果需要的話，不隻是講述，而且畫出設計圖或者草圖，使視像變得更加具體。
將片段分割為組成動作。
為了某個人、某個東西，按照場麵、視像、想象的動作朗讀(動作)。
同樣——按照書本、場麵、視像、想象的動作朗讀(敘述)。
同樣——伴隨著節拍聲(言語節奏)講述，朗讀散文。
同樣——分角色朗讀劇本。按照筆記和書本解釋內部的線，墊著手坐(隻用言語——動作)
歌劇話劇學校教學大綱的搬演
引言
講解員：我們學校不是一般類型的學校。它培養的不是單個人，而是組成劇團的整批的人。
生活和實踐本身促使我們采取了這種方式。
問題在於，構建我們的教學大綱時所依據的所謂的斯坦尼斯拉夫斯基體係，並不是經常能被正確理解的，它的主要原理也並非總是被承認。例如，在一些劇院中，體驗被認為是個別人或者是首都劇院的“特權”。
如果我們的學生進入了那些對《體係》有成見的劇院，那麼在那裏他們就會聽到：“不要按藝術劇院那樣表演。”
在這樣的情況下，我們這麼多年按教學計劃培養的那些人所處的情況是怎樣的啊？如果畢業的不是一個人，而是一個能組成劇團的完整集體，那麼出現這種危險誤會的機會就消失了。
當你們了解了我們學校的教學大綱和基礎後，就能更清楚地認識到我們的擔心是不無道理的。
我們的藝術不能以講課的形式來說明。
放下了一塊標語牌，上麵寫著：
動作，行動。
演員，行動。
動作。
動作——我行動。
戲劇，戲劇藝術
所有這些標語都證明了，我們的藝術是動作性的，最好是通過動作說明它。
這就是為什麼今天的對話被稱為“教學大綱的搬演”。可能的地方，我們都將采取這個形式。
入學考試
講解員：戲劇學校與普通教育機構相比的優越性在於，很多對藝術有與生俱來的熱情的年輕人到我們這裏來學習舞台藝術。進入戲劇學校對於這些年輕人中的很多人來說就是朝思暮想的理想，相反，被拒絕和考試失利將給他們帶來一生都難以忘懷的重創。這些人能勝任重要的工作，富有犧牲精神。關於這點我們應該一直記住。
但也不能忘記，同他們一起來我們這裏的，也有尋找劇院中輕鬆的工作，愉快輕鬆地生活，尋求金錢和飛黃騰達的人。所以在招收學生時不能錯失第一類人，也就是追求藝術的人，而且要剔除第二類即尋求輕鬆工作的人。
這些條件使主考官負有巨大的責任。在入學考試與考生第一次見麵時他們就應該更加慎重地行動。
在前來參加考試的三千人中，馬上猜出誰是真正有才華的人是很難的。因為他們很少馬上表現出來。在正式的考試氛圍中，天才變得黯然失色並且無法展現自己。天才在自己的第一次出場時會害羞、膽怯。除此之外，天才常常隱藏得很深，要善於喚醒它。
與此相反，平庸的人和沒有才華的人則是大膽且魯莽的。考試現場莊重的氣氛嚇不倒他們。這就是為何平庸的人和沒有才華的人與真正有才華的人相比常在入學考試中取得更好的成績的原因。
打倒那些在年輕人初次登場時嚇住他們的正式氣氛！丟掉鋪綠呢子的桌子！拋開考官枯燥嚴厲的臉孔，打倒他們故作高姿態的微笑、吹毛求疵的問題和使年輕人窘迫的、阻礙他們表現自己才能的一切！取消那種在幾小時內考查幾十個人的匆忙做法。
正確挑選活生生的人，不能在一兩天內完成。需要進行艱巨的、係統的工作。這項工作首先要從一般的檢查和淘汰開始。第一階段淘汰那些在形體上明顯不合適、有無法彌補的缺陷或者擁有資質非常不好的人，這些資質妨礙他們投身我們這行或從事藝術。這類人在考生中有很多。
在接下來的階段要發現考生明顯的內在缺陷，這將在很大程度上進一步擴大被淘汰的範圍。
把剩下的人分組。每一組配備一名研究生。他們將在主講老師的監督下上一係列課程。
在進行這項工作的過程中將又有新的淘汰發生，從而發現適合進入學校的學生。
這樣一項艱巨的工作，在進入我們學校的初次選拔時是由功勳演員季娜伊達·謝爾蓋耶芙娜·索科洛娃以及在場的她的學生們、學校的助教主持進行的。
他們考查了前來參加考試的三千人。
有人會對我們說，這是多大的浪費啊！難道可以為普通的考試投入如此多的時間、人力和財力嗎？