腦袋轉一下，誰說藝人就一定要用專業知識了。比如隋糖要去上學，可以教班裏女生糾正走姿，立誌成為模特。六月要去上學，可以介紹兼職打工經驗，為生活努力奮鬥。姐你太死腦筋了，這是個秀，不是遊戲。杜翰文回著信息，抬頭看了眼已經討論成一鍋粥的各位創作人員。縮了縮腦袋，降低存在感。
一個有自身造血能力的企業比一個人撐起的工作室強的地方就在這，杜翰文隻是提出一個概念，甚至連故事內容都沒有講。這幫編劇就已經討論出了一個大概的故事方向，而且跟杜翰文印象中的故事竟然沒有多少出入。想想倒也不是件神奇的事情，本來提出概念就已經規劃了一條路，隻是加入內容的話，這幫專業的不愧是專業的。當然藝術創作，最重要的是創意，剩下的事情，匠人有時候比藝術家要強的多。
所以杜翰文可以在可米睿智假裝玩消失，在葉心如那還得出力。沒辦法，可米睿智用了四年時間，已經培養出了一批偶像劇推手。加上整個市場大環境好，從業者待遇高，自然也就更吸引人才。而在綜藝製作這方麵，顯然還處於舊時思維階段，新思維人才還需要培育和發現。這一點浩瀚製作跟金星都處於市場最前沿，顯然已經占據了領先地位，有些事，急沒有什麼卵用。
《康熙來了》收視率日漸趨於穩定，讓金星成功把周一到周日除去周六的收視率第一都收入囊中，當然總收視率第一還是《我們結婚了》。配合《白色巨塔》的播出，從九月開始，娛樂圈似乎每天都有新聞出現在市民們麵前，大家也都樂此不疲的討論著或是綜藝或是電視劇的內容。娛樂舒緩著經濟下行壓力之下，大家緊繃的神經。同樣促使著更多資金投入到娛樂圈之中，光是電視台宣布十一月到一月之間要新開的節目就多大十一個。而跟風《白色巨塔》的職業劇，目前在拍的就有兩個。
電視劇市場有一個可米睿智足矣，台北的市場規模太小了，還有其他類型劇補檔。即便是賣海外，電視劇的特性也限製著大規模輸出。一年一部，最多兩部熱播劇就已經是極限。但綜藝市場不同，追求快樂是人類的天性，消磨時間隻是一部分的特權。所以綜藝注定是會有比電視劇更大的市場規模跟消費群體，而在綜藝上想要往內地出售的難度也更大。不同的商品有不同的銷售模式，電視劇可以用引進的方式，綜藝就不行。
因為紛繁複雜的原因，內地引入綜藝有嚴格的審查製度。當然從審查機構的角度看，綜藝是最接地氣，受眾麵最廣的電視節目，嚴格的審查有助於去蕪存菁。不過這一刀下來，可是從來就沒綜藝能過審。這就逼得各製作方為了防止被山寨，就得上門合作。而在這方麵做得最好的，無疑是韓國人了，鄉村包圍城市的戰術用的特別好。在韓國優良製作的節目，通過韓流，先在除內地之外的亞太地區廣為傳播。形成慣性勢頭，這才進軍已經被字幕組安利過的內地市場。讓有權利去製作的傳媒集團知道，我們的節目是有極強消費市場的。
好了，接下來的事情就簡單了，買我的版權也好，合作開發也好，這是一項雙贏的商業活動。合同簽完，你再敢盜版名聲就臭到家了，所以就得跟著作權方乖乖合作。Ok，這時候製作方就可以派出自己的製作團隊去內地製作披著中方製作外衣的綜藝了。
這一套東西，杜翰文自然很明白。其實就是照著韓國人未來成熟的合作方式，加一些改進而已。不過這套東西最關鍵的真不是方式，而是內容。娛樂是靠內容取勝的，好的內容加上運營才是賣座。而培養起一個類似現在偶像劇市場的台北綜藝市場，難道隻會更高。當然，相比起在內地搞這一套，難度又降低了不少。不然杜翰文才不會費工費時的走神思考這些問題，有利可圖的東西，自己隻要給大家找出一條路來，那幫人都會順著走。到時候，隻要養護好路，收過路費就賺到手抽筋了。
偶像劇是這樣，綜藝其實本質上也是這樣，隻不過綜藝需要更豐富的節目資源。杜翰文腦袋裏最多的可就是綜藝資源，想想光是寶寶係列，花樣爺奶係列，爸爸媽媽係列，單身、夫妻係列，上學上班係列。更別提還有跑男，無挑這種大殺器。開始幹吧，葉心如，哥的點子多的讓你驚慌失措。