姓名：蒙德裏安
出生地：荷蘭阿姆爾弗特
生卒年：1872-1944年
曆史評價
風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。
蒙德裏安1872年生於荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱愛美術的小學校長，環境條件使蒙德裏安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德裏安來說更是啟發他轉變風格的關鍵。8歲時蒙德裏安立誌要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德裏安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家糊口，這才讓蒙德裏安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德裏安擁有教師資格之後，卻未曾在教育界服務過。在17歲取得小學教師資格之前，蒙德裏安是在他的叔父福爾茲·蒙德裏安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德裏安得到寫實浪漫的真傳。
1892年蒙德裏安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。風景畫是蒙德裏安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊彌漫著17世紀荷蘭繪畫的風格與精神，後來他受到了印象主義、象征主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表麵形式。1903年蒙德裏安以“靜物”獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業的意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。
1909年蒙德裏安經曆了自己的宗教革命，他加入了“荷蘭通神論者協會”，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德裏安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德裏安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。1911年蒙德裏安見識了畢加索和勃拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德裏安追求的目標。隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性，作品充滿了節奏感。蒙德裏安成功地從立體派中吸取精華。
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《百老彙爵士樂》
《百老彙爵士樂》是蒙德裏安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最後一件完成的作品，它明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控製著畫麵。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，並與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。看上去，這幅畫比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛是夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德裏安藝術生涯的最後一個新發展。
式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
1914年回到荷蘭後第一次世界大戰爆發，蒙德裏安留在荷蘭致力於“繪畫中的新造型”，集結許多誌同道合的朋友激蕩出新造型主義。
1917年蒙德裏安的朋友出版《風格》雜誌，讓蒙德裏安等畫家發表創作理念。1918年簽署了反戰、反個人主義，宣揚和平團結的風格派宣言。蒙德裏安想利用藝術將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。在這一時期蒙德裏安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫麵，此時期的代表作《線與色彩的構成》色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。
第二次世界大戰期間，蒙德裏安心情大受幹擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫麵，給人極度的憂鬱感。這是他第五度轉型。
生命中最後四年，蒙德裏安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德裏安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽象，反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格並加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫麵的音樂性在此達到最高境界。1944年2月1日，因嚴重的肺炎病逝世於紐約醫院。
——傳世佳言——
在充滿生機的抽象的現實中，新的人類發展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用範圍：美使感情永恒，在這感情中，這些情感被表現得純淨而清澈。