記得有一首歌的歌詞是這樣寫的：“就放肆愛，放肆追，放肆闖，放肆是我的信仰。再不去闖，夢想永遠隻會是一個夢。”
為什麼不去放肆自己的願望，任夢想任意翱翔？
我們之所以平凡到如一粒塵埃，扔到人堆裏就再也找不到，就是因為缺了那股放肆的勁頭。總是怕這怕那，畏首畏尾，用自己或前人的思想禁錮了自己的潛力，然後伶俜前行。
抱怨命運對自己的不公，抱怨自己生不逢時，抱怨這抱怨那，這些都沒有意義。你現在所承受的一切都是你自己造成的，僅僅是因為你沒有去放肆自己的念想，成就自己的輝煌。
光環屬於過去，改變屬於自己
沒有人要你怎樣，就算是有人已經給你安排好了以後的路，為何你就不能遷就一下自己內心的感覺，讓自己放肆一下，衝出內心的安排，放手去追逐自己的夢呢？大部分時候，我們總是渾渾噩噩地過日子，把自己既定於一個牢籠裏，一旦有了一個小小的放縱的念頭，馬上就會有千百種借口蹦出來告訴自己不能這樣做。很多人也許從未想過自己要如何做才能打破自己目前被囚禁的僵局，其實根本沒有必要想那麼多，跟著感覺走就好。心理學家的研究顯示，成功人士中有80%都是靠著自己體內那股放肆的勁頭去拚出的天地，沒有誰能夠安安穩穩地走著平常路線就能成功。靠著自己那些微不足道的點滴努力，甚至是等待別人的施舍爬上的寶座，終究會被社會所淘汰。那樣的人生過於迂腐，而這個社會需要大膽地去追求、去放肆的人，也隻有那樣的人才是能真正地把自己的潛力發揮到極致的人。
放肆是一種資本
記得有一首歌的歌詞是這樣寫的：“就放肆愛，放肆追，放肆闖，放肆是我的信仰。再不去闖，夢想永遠隻會是一個夢。”為什麼不去放肆自己的願望，任夢想任意翱翔？我們之所以平凡到如一粒塵埃，扔到人堆裏就再也找不到，就是因為缺了那股放肆的勁頭。總是怕這怕那，畏首畏尾，用自己或前人的思想禁錮了自己的潛力，然後伶俜前行。抱怨命運對自己的不公，抱怨自己生不逢時，抱怨這抱怨那，這些都沒有意義。你現在所承受的一切都是你自己造成的，僅僅是因為你沒有去放肆自己的念想，成就自己的輝煌。
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。談到自己的作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作裏麵，畢加索的作品就占據4幅。你會說，哦，那是應該的，因為他是畢加索，他擁有無限的繪畫潛力，他是一個天生的無須雕琢就已成型的畫家。
不，親愛的朋友，你有沒有想過，為什麼他是畢加索，而你卻不是。他比你多的僅僅是那點天賦嗎？何止，他多的是放肆的能力，他在90歲高齡的時候放棄了以往的創作風格，放肆地去追逐新的畫風。那些東西不僅僅是有一點天賦就能得到的，它還需要你放肆地追逐，放肆地去改變。有了如此成就的畢加索尚且未沉浸在過去的光環裏，而是放肆地去改變自己，作為一個普通人的你，又有什麼理由中規中矩地去生活？你有什麼理由為了以前的一點點小成就就沾沾自喜、止步不前，把自己的潛力埋沒？
畢加索一生中畫法和風格幾經變化，他在放肆地揮霍著自己的潛力。也許是對人世無常的敏感與早熟，再加上早年家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱的氣息。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，因而產生了像《第一次聖餐式》這樣的以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特·列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，我們總看到用羅特·列克手法經營著的浮動的聲光媚影，曖昧地流動著款款哀傷。14歲那年，畢加索與父母移居巴塞羅那，在那裏，他有幸見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，他親眼目睹了政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。也許正是由於這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裏就想放肆地去追逐與孕育藍色時期的憂鬱潛力。