不過靈魂曲到了上個世紀70年代——我正好在美國念書的時候——複興了一個流派，motown，可以叫做摩城，城市的城，它也是一類靈魂曲。但是70年代美國的唱片界、出版界，又把它用好萊塢的那種方式，變成一個模式來灌唱出版。motown的soul music，這種流行歌曲開始確實有一些白人在聽，但主要的聽眾還是黑人，不管唱的、聽的。各位對Rhythm&；Blues的音樂跟soul的音樂有一些概念性的了解了嗎？對pop也應有一些了解了。
西部鄉村音樂
現在我要給你們介紹一類新的音樂——西部鄉村音樂。什麼叫西部鄉村音樂？其實西部鄉村音樂的前身叫做hillbilly music，西部鄉村音樂就是從它演變來的。
Hillbilly music叫做山區音樂，是早期英國移民帶到美國來的，主要是美國南方比較貧窮的白人發展出來的一種民間大的音樂，它們的聽眾也是以白人為主。
它的特點有什麼？曲調非常簡單，而且節奏非常平穩——我想你們都能感覺到；而且往往帶有敘述性，是一節一節，分節式的這種形式。它還有一個特點——帶有濃厚的鄉土氣息。
Country western的內容主要是思鄉、思家、失戀、流浪、宗教信仰等等。它們伴奏的樂器，跟其他音樂有點不一樣，用的是吉他，但不是用電吉他。搖滾樂用的是電吉他，西部鄉村音樂用的是傳統的吉他，那種沒有電的。
另外也用一種叫四弦琴的樂器，還有一種是用小提琴，這就是西部鄉村音樂。早期的西部鄉村音樂是沒有鼓的，它的唱法呢往往有一個特點，就是音很重——等一下我表演給你們看看——而且是用假聲來回地轉換。在第二次世界大戰之後呢，這個山區的音樂——山村音樂開始改名為西部鄉村音樂。我們先聽一首，這個很典型。
（音樂/Don’t Worry About Me）
民謠和西部鄉村音樂有什麼不同呢？民謠主要是民間口頭創作流傳，不斷加工演變的民間藝術，可以作為詩歌、歌曲。
聽一首典型的愛情歌曲。
（音樂/Lonely Blue Boy）
各種搖滾樂流派
搖滾樂是在一個特定的社會環境背景之下產生的。
1956年搖滾樂興起和時代背景有絕對關聯。美國本土在“二戰”中所受破壞較小，戰後經濟實力迅速壯大，產生有購買力的中產階級。他們聽pop，跳swing（搖擺舞）——像今天的交際舞。
典型的pop唱法規規矩矩，和搖滾樂不一樣，屬中產階級娛樂。
有錢、生活無聊的年輕人，想有屬於他們的音樂。20世紀50年代初期，有些人用rock在電台播放音樂。
1953、1954年搖滾樂正式命名為rock&；rolls，正式發明錄音帶（機）。在車庫中唱歌，用錄音機錄下，在周末舞會中演唱屬於自己的搖滾樂。唱片界發現這是很大的市場。78轉的唱片，材質很容易破，後來發明45轉的唱片，大小像今天的DVD，塑料做的。一麵是主打歌，一麵是附歌，後來變成大張，兩麵十幾首。50年代主流傳播工具還是廣播，廣播電台一放歌曲就容易流行。但缺點是早期廣播涵蓋麵有限，超過涵蓋範圍沒辦法。
於是他們想盡辦法。做法之一：巡回演唱。現在歌星也常常做這樣的工作。男男女女在學校舞會中都是聽這樣的歌曲。