人類的學習是通過感官進行的。當代的教育體係卻忽視了這一點。這主要是因為人們如今很少依賴感官同環境發生聯係。他們成了自己文化的消極觀眾，而不是積極的參與者。人們看足球賽的多，踢足球的少；電視成了主要的大眾傳媒工具，觀眾隻須將它打開或關上就可坐知天下事；水果店的水果都用包裝袋裹著，人們無法感受到它們的質地，也聞不到果香……當今的學校極少培育人類學習的惟一途徑——感覺。教育的階梯越高，兒童在學習中對感官的依賴就越少，動手機會也越少，直到大部分的學習都成了替代性的和抽象的活動。這使得兒童6離外界環境的刺激與促進，對任何事都缺乏興趣，反應遲緩，影響了兒童的學習能力與積極性。要改變這種狀況，就應鼓勵兒童去觀看、去觸摸、去積極參與到周圍的環境中去。藝術教育恰恰是惟一真正能發展感覺體驗的領域。藝術中充滿了豐富的構築，令人興奮的形態與形式，多重的色彩，成人與兒童都能通過對這些的體驗而產生愉感。因此，藝術教育的特殊使命之一就是發展個人的創造性感覺以豐富每個人的生活。
三、利用藝術達到追求自我認同與自我表現的目的
隨著技術的發展，個人越來越感到自己在機器麵前的渺小與軟弱。
生產的機械化使工人既不能直接製造產品，又看不到成形的產品。工人再也感覺不到自己的重要性，自我主動性也就大大減少了。對他們來說，工作僅僅是養家口的手段，生活的樂趣隻能從工作外去尋找。
不僅是工人陷入困境，當代社會的大多數人正在迅速地成為數字人。
在減免稅收、銀行業務、交通保險、信函往來、注冊登記等社會活動中，人隻是一串數字。社會強製推行一種統一性，與眾不同即意味著錯誤。
如果得不到某機構的批準，人們甚至不能私自改建自己的房屋。在這樣的社會裏，人們失去了認同自己與認同他人的能力，幾乎沒人能指出自己對社會的確切貢獻。
當今的教育體製並未對這種狀況的改變作出貢獻。它在很大程度上傾向於追求可量化的學術技巧。一方麵，學習是易測量的；另一方麵，學習的範圍卻被縮小了。實際上，學習不僅意味著積累知識，也意味著學會怎樣利用知識。為了學以致用，我們必須能夠自由地、創造性地運用自己的各種感覺，並以積極的態度對待自己與他人。
如果人們無法認同所要表現的體驗以及實現表現的藝術媒介，那麼藝術表現也就不可能。任何創造性表現必須有一個基本因素，即它是自我的真實表現。每個人總是按照自己的體驗來利用藝術媒介與表現方式。體驗隨人的成長而變化，因此，自我認同包含了兒童智力、社會、情感與心理諸方麵的變化。除了自我認同外，每個人也需要與他人的同一性。這種同一性隻有通過自我認同才能實現。創造的過程將自我投入到行動中，創造的行動又使人理解了他人在麵對自己的體驗時所經曆的過程。在此，羅恩菲爾德追隨了杜威的教育思想，即教人和諧共處於這個社會並對這個社會作出創造性的貢獻是教育最重要的目標。
羅恩菲爾德所說的自我表現是指人在各自的發展水平上將感覺、情感與思想以構建的形式表現出來。重要的是表現方式，而不是內容。
用藝術表現思想情感會帶來極大的滿足感。因此，藝術教育的基本目標之一就是培養兒童的藝術創作能力。
四、藝術對於社會的意義
今天的人們往往利用古希臘與古埃及的藝術來研究當時的社會。
這證明藝術既是人類表現的最高形式，也是對生產它的社會的一種反映。然而，當代社會中的許多人並不能理解當代的藝術。人們發現，今天的藝術激不起人的興趣，而且66背離了與原先“藝術”一詞相關的文化意味。更重要的是，它看上去似乎與人們生活於其中的科學世界毫無聯係。
羅恩菲爾德卻不這樣看。他認為，藝術與科學都在盡力和最先進的知識保持一致。物理科學家通過實驗和操作符號來控製他所在的環境；藝術家也必須和物質、能4、動力打交道。當然，在藝術家的領域裏，態度與價值也占一席之地。藝術家同科學家一樣，都在自己尋求真理的領域裏探測未知的東西。而且，在當今社會，藝術正廣泛地應用於各類商業行為中。
另外，人類的生存環境日趨惡劣。人們越來越重視環境的維持與保護問題。藝術體驗能促使人重新審視環境，能讓人在更理性的基礎上而不僅僅是經濟層麵上評估一切。
羅恩菲爾德批駁了兩種關於藝術的觀點。一種認為藝術能力是天生的，因而藝術是無法教授的；一種認為藝術在社會中有至關重要的作用，因此教育體係要盡早教人以良好的品位，培育人從環境中仔細選擇物品的習慣。前者導致消極對待兒童藝術體驗的錯誤觀點；後者會把藝術定為一門課程，並將老師的標準強加於兒童。避免這兩種錯誤的做法是讓個人自由地接受與拒絕，形成個人的觀點，自由地按自己的方向發展，並且不能做社會的消極旁觀者。