驃騎：
大家好，不是什麼講課，我和大家交流一下我自己關於寫作的一些心德，經驗和體會吧。
每一個進入網文圈子的人，都應該明白一個道理，大神不是一天成就的，想要進步，絕大部分寫手，都要經過長期的學習和鍛煉。
對於網絡創作，我也是堅持了很多年，前幾年確實沒什麼收入，現在每年有大量的新寫手加入，但是很多人熬不住，半途而廢了，或者是精力有限等等，網絡創作我的經驗就是堅持，持之以恒。說到努力這個事情，在我看來很多寫手都是沒能熬過沒有收入的階段就放棄了。
之前網絡小說剛剛興起的時候，確實沒什麼收入，完全就是個人愛好和興趣出發，可以說影視端的輸出把網絡文學推上了巔峰。
4年前，國內抗戰劇市場不好，我的抗戰小說和劇本都賣不出去，價格低。現在趕上這陣風，明年又是建軍90周末，東西全部都高價出手了，如果我期間停止創作，那麼這波的紅利就得不到了，所以還是在於堅持。
當年寫軍文的很多大神，現在都不寫了，剩下為數不多的幾個人而已還在創作，於是剩下的都成大神，就這麼簡單。
實際上，我們很多人在寫小說的時候，都希望把自己的影視版權賣出去，但是在創作過程中，卻根本沒顧忌到影視需要的類型和方向，即便是影視公司選題，也無法入選，其實根本問題就在於創作小說時，是否考慮了影視元素。
根據我的經驗，我與一些大的影視公司的選題大佬們溝通的時候，他們非常願意選擇網絡小說，但是普遍遇到了改編極難的問題，或者改編之後，就根本不是原著了。
（關於影視元素）我在創作的時候，比如軍事，我一般先了解國家、廣電、總政方麵的一些硬性政策，比如主角要三觀正等等，然後進行創作，這樣容易在一大堆的同類作品中被影視公司選中。
影視公司選題有一個基本點，就是政策麵，故事的主脈絡要正，其餘的副線實際上怎麼寫都可以，這樣又不丟掉網絡小說吸引讀者的點，還能最大程度上貼近影視公司選題的幾個要素。
版權衍生是要真正懂得如何寫書之後，才能去考慮的，每一個寫手，都是在這艱險的路途上，奔向光明，行業發展越來越快，市場也變得越來越大，夢想是一定要有的，萬一實現了呢？
實際上，網絡小說我是從2003年開始出版繁體的，今年是16年，見證了網絡小說的崛起和發展。
IP概念讓市場火爆起來了，網絡小說十多年的題材，在短短2年內就被消費光了，其實也是給了我們大家一個更大的機會。
中國每年要拍攝幾萬集電視劇，起碼一般以上都來自網絡。
所以我認為網絡文學，網絡小說是非常大有錢途的行業，IP在任何時代都有，二月河老師的康熙王朝，白鹿原、紅高粱，這些小說也是當年的通俗類的小說，也是所謂的IP 。
網絡小說未來肯定麵臨大洗牌，廣電等部門都在指定具體細則，所以我在創作過程中對政策尤為重視，省的寫了上百萬字被和諧掉。
（在創作過程中）除了堅持，還要大量閱讀，我不建議大家總跨類別創作（和閱讀），比如我寫軍事，我看的大部分都是軍事題材的作品，武器的，部隊編製的，等等我所需要的相關方麵的書，你寫曆史，就多看曆史人物傳記等等。
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關於寫作手法方麵，實際上我不建議大家多看傳統類小說，因為讀者人群不同，我建議大家多看美劇和英劇，嚐試著把強劇情變成帶有畫麵感的文字。
這樣的小說，我在購買題材的時候，都是最優先選擇的，因為有畫麵感，容易改編。
（當我們在創作一個劇情的時候，把這種畫麵感用文字表達）有一個小竅門，最近中有人被爆料抄襲，其實5個老橋段，你完美的融合一下，就是一個全新的橋段了，或者中途在反轉一下，讓讀者總猜不到，他才會一直追著看。
借鑒和抄襲實際上很像一對孿生兄弟，借鑒得巧妙，你就是創新，沒借鑒好就成了抄襲。
美劇和英劇的劇本咱們大多人都沒看過正式格式，大家發現小說往往不如劇好看，其實就在於，作者在寫作的時候沒有考慮影視端的需要。
寫大多數人都清楚的故事或者時代，在其中突出你故事的特別性。
為什麼我們的電視劇辮子戲多，因為90%的人都知道四阿哥是胤禛。
小說也是同樣道理，同類題材，不另辟蹊徑，就會被淹沒。
要麼就是題材做嫁接，都是軍事的，那我就加入些探秘尋寶的，黑科技等等。