九、 文徵明手卷精品《林榭煎茶圖》鑒定
《林榭煎茶圖》是明代著名畫家文徵明的精品之作，原是清宮的藏品，後成為散落在外的"東北貨"。這幅畫卷作為珍品，受到清朝三代皇帝的鑒賞，印有乾隆、嘉慶、宣統禦覽之璽。此外，還有"寧壽宮印章"、"三希堂精鑒璽"等乾隆的十三個印章，有嘉慶的‘三希堂精鑒璽"、"宜子孫"，有宣統的"無逸齋精鑒璽"、"宣統鑒賞"印章，有"石渠寶笈"、"樂壽堂鑒藏寶"印章等。
我們鑒定這件珍品，首先要了解畫家本人的情況，之後，再從諸多因素進行分析。
文徵明( 1470一1559)，名文壁，字徵明， 後改字徵仲，又號衡山，長洲(今江蘇蘇州)人。四十歲以後才開悟，但他很勤奮。他曾經想走仕途，五十四歲時到北京做了個翰林院待詔的小官，故稱"文待詔"。後又回到蘇州，為自己建了一個玉磐山房，每天在那裏和文人們吟詩作畫。文徵明早年因為字寫得不好而未被允許參加鄉試，為此發奮圖強，終於成為詩、文、書畫方麵的全才，他既是書法家，又是畫家，而且是一位多產的畫家，留下來的作品特別多，是一位了不起的大家。
文徵明的山水遠學五代、北宋時期四大山水畫家荊浩、關仝、董源、巨然，近學元代四大畫家倪雲林、黃子久、吳鎮、王蒙。在他的畫裏，不同程度地繼承了他們的繪畫風格。如他仿倪雲林言簡意賅，就和做文章一樣，一句廢話沒有，筆墨很少，但他是用心畫的。在《林榭煎茶圖》這件繪畫作品裏，有很多倪、黃的影子。文徵明所在地蘇州是一個文人萎萃的地方，文風很盛，受當時文人的影響很大，明代傑出畫家沈周對他的影響最大，他把沈周看做自己的老師。所以在他早年的作品裏，自己的麵貌顯露得不太多。
文徵明還是書法大家，從他的書體來說，年輕時寫初唐鍾紹京的《靈飛經》帖(小楷)，之後又寫大書法家歐陽詢的歐體。後又臨王羲之、黃庭堅，寫晉唐小楷，並下了很大工夫。宋代的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四大書法家的字體他都臨過。後又受元代書法家馮海粟的影響，最後形成了帶有自己特性的書法體式。其書法特點我用四個字來形容."高峻崚嶒"，用我的話來說:紮手。他這是源於黃庭堅的
書體。
文徵明能夠成為一名書法大家，當時得益於兩位先生，一位是明代書法家吳寬，另一位是明代書法家李應禎。李應禎雖不是明代一流書家，但其弟子祝允明、文徵明卻家喻戶曉，可謂"青出於藍而勝於藍"。文徵明二十二歲開始跟李應禎學書，李應禎到了晚年時告訴他，說自己學習書法四十年才開始有所得，並向文徵明論述了書法上的很多道理。文徵明在評價李應楨時說:公既潛心古法，而所自得為多，當為國朝第一。其尤妙能三指尖搦管，虛腕疾書，今人莫能及也。又雲:公既多閱古帖，又深詣三昧，遂自成家而古法不亡。
還有用筆，曆史上每一位大書畫家用筆都不一樣，文徵明用筆特別講究，從他的書法裏表現出用筆的狠勁，不管寫什麼，大筆茬子寫得特別辛辣。他一般都是用狼毫，用硬筆，如果不用硬筆，很多筆道寫不出味道來。當時的毛筆均為狼毫，或者紫毫，筆尖比較硬。我們要把他用筆的習性掌握了，一看就知道是文徵明的字。
文徵明作為書法大家，桃李滿天下，有很多學生，同樣也受他的影響。所以文徵明包括他的學生，就形成了當時的一種時代特征。我們現在看周天球、文彭、文嘉、王穀祥等人的書法作品，一看就知道他們是文徵明的學生。為什麼，因為像他的老師，帶有當時的時代風格，這就叫斷代。不了解這些，不知道他書法特點的來曆，對文徵明的字就看不懂，真假難辨。
《林榭煎茶圖》手卷的後麵沒有幹支款，但看其筆墨、畫意，這件作品應該是文徵明六七十歲時畫的，是他繪畫生涯中最好的時候。因為在這裏沒有衰筆，水墨和焦墨特別空靈。對於《林榭煎茶圖》，從書畫鑒定角度說，作品看多了以後，一打開，就知道是明朝的，因為它帶著明朝的時代特征。同時，時代特征裏還有它的地方特征，這幅《林榭煎茶圖》一看就是蘇州的，或者是南方的，絕不是北方的，因為北方沒有這樣的景致。任何一個畫家都無法脫離當時的時代背景，每一個朝代、每一個地區都有當地的書畫界領袖。當時的文徵明不是他個人，而是一個群體，這個群體形成了"吳門派"，而文徵明在這一畫派裏是個大家。
作為書畫鑒定新入門的人來說，看見一件作品要有一種感覺，即欣賞，要把欣賞關過了。所謂欣賞關就是對作品能看出好來，看出好來才能有感覺，有了這種感覺，才能跟著感覺走，但這種感覺是要有一定功夫的，不是朝夕之功。我所看過的文徵明作品連真帶假，有七八百件。在這裏我還要說三個字，一是文，在看東西的時候，不是山、樹、水、房子、人物像不像的問題，而是你在欣賞這件作品時，要提高一步，換一個位置，換一換角度，把它當做一篇文章來讀，不單要欣賞畫，還要讀畫。二是雅，一點煙火氣沒有，就好像我們讀蘇東坡的《赤壁賦》一樣。三是靜。