在幾年的鋼琴學習過程中，常常遇到這樣的情況，有的學生自然演奏狀態很好，較有樂感，訓練也很正規，平時彈得很完整，但一到考試或參加音樂會等場合，就會緊張失常，甚至樂曲演奏到中間斷了而接不下去；有的學生演奏時稍有幹擾，就不知所措，演奏效果大打折扣，存在著心理緊張現象。假如參加比賽，有的演奏者心理壓力就更大，緊張程度也更加明顯，即使是有較高技術水平，有時也難以避免緊張出錯，直接影響著表演質量。究其原因，這都是演奏者心理緊張所致。
產生緊張心理的主要因素有以下三個方麵：
一是演奏者的心理素質。對於演奏者來說，意誌、信念、情緒與情感等心理因素在訓練和演奏中起著非常重要的作用。意誌、信念的堅定與薄弱、情緒的高漲與低落、情感的豐富與單調，都會直接影響演奏者的練習效果和演奏質量。“音樂是情感的藝術，演奏者一旦情緒受到外界的幹擾或衝擊，就無法聚精會神地投入到音樂的情境中去，因而也會大大削弱音樂的表現力。”因此，演奏者平時的訓練，不但要注意提高技能與技巧，而且必須重視培養良好的心理素質。
二是由於技術上沒有把握造成的緊張。一般來說一首樂曲彈得越熟，就越有把握，精神上就越少負擔，在彈奏上就可以充滿信心而彈得非常之好。但是，如果自己沒有感覺到對樂曲完全掌握，技術難點還沒有克服，或感到對音樂的風格、表現還無把握等等，精神上就不由自主地緊張起來，還沒開始彈，手心出汗，手指發抖，有時甚至隻讓手指“自動化”地彈下去，從而影響、破壞了彈奏，產生了差錯，差錯反過來又引起精神上進一步的緊張、恐懼，形成一個不可收拾的惡性循環，最後隻有以一塌糊塗而告終。所以，提高平日的練習質量是緩解和避免心理緊張的重要環節。
三是由於對環境的變化不能很好的適應而造成的緊張。常常可以發現學生一個人在小琴房中彈得不錯，而一旦到音樂廳、大教室考試卻不行了；有時在同學麵前彈得很好，老師或專家一來馬上又不行了；這都是由於對環境的變化不能適應而造成的。在小的環境，熟悉的環境，自己的感覺和突然到一個大的陌生的環境中是很不相同的，往往會由於對琴的不習慣，因房子大小的差別而引起的音響上、共鳴上、光線上等等的不習慣，這些都會使情緒不那麼安定，而影響到演奏。這就要求演奏者盡可能多的參加藝術實踐，在各種不同的環境中有意識的鍛煉自己，培養迅速適應各種環境的能力，以求理想的演奏效果。
如何減緩調節演奏中的緊張心理，使演奏者的實際水平得以充分發揮，我認為應從“提高演奏者心理素質”“掌握科學的練習方法”“臨場前的準備”三個方麵入手。
第一、提高演奏者心理素質。首先要明確目的，樹立信心。俗話說：不打無準備之仗。隻有做到心中有數，胸有成竹，才能樹立信心，減緩演奏中的過度緊張心理。同時，演奏者還應科學地分析自身的實際狀況，實事求是地估計自我能力，選擇在技術上有很大把握、能夠理解和表現的音樂作品，而不要選擇超出演奏者能力範圍內的樂曲，以免造成演奏時更為慌亂的局麵。其次，要保持良好的心境，穩定的情緒。這有助於演奏者全身心地投入演奏並且使技術水平能夠得以正常發揮。再者，要培養堅強的意誌。意誌堅強的人，可以排除學習中的重重障礙，忍受練習時的枯燥與乏味，紮紮實實地攻破一個個技術難關，善於控製和調節不同場合的緊張情緒，在演奏上獲得成功。
第二、掌握科學的練習方法。俗話說：熟能生巧。在練習準備階段，演奏者就要一絲不苟、嚴肅認真地對待每一個技巧、每一個音符、每一個樂句、每一個樂段，確保演奏準備無誤。
其一，練習要有目的地分步驟進行。可采用先分手後合手、先慢練後熟練、突出難點照顧全麵、先局部後整體等方法。先分手後合手：目的是加強左、右手熟練程度，為合練打下基礎。注意樂句的劃分、呼吸氣口、旋律的連接，練習方法的變化應更多的取決於作品的性質與風格；先慢練後熟練：通過慢練加強手指對琴鍵的記憶及手指對樂譜的記憶。加強手指的力度、靈活性和控製力，從慢練中解決問題，增加熟練程度。但時間不要過長，減少通篇練習的數量，否則會使注意力減弱，動作疲勞，喪失對樂曲的整體把握；突出難點照顧全麵：尋找出問題，解決問題。找出特別困難的樂句、樂節、分片解決，拆開來、變化著方法加以解決；先局部後整體：要求一段段地練，分樂章練，達到均勻、連貫、幹淨明確的目的，最後要求基本上能完整地表現音樂。這個階段應有一個飛躍，將樂譜上的內容進行深刻地理解、體會，使其升華，變成發自內心的心聲，把作曲家的作品經過自己的思維和體會進行二度創作來演奏。以上方法交替使用，不斷加深印象，使音樂和自己的情感融為一體，演奏時做到準確無誤，胸有成竹。