郭安文有內視的能力，他在寫詩時找到了自己。他把抒情對象和自己的人生結合起來，將生命的精華融進詩裏，既提升了詩作的品位，又使自己的生命得到升華。
我一直認為，好的作家和詩人都是具有悲痛感的人，都是具有深度悲痛感的人，而且是能夠表達深度悲痛感的人。他們悲痛，因為他們有自覺的生命意識，提前看到了生命的盡頭，意識到了生命的寶貴、短暫和不可重複。蘇軾的悲痛感無疑是深刻的。“暮雲收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。此生此夜不長好，明月明年何處看？”人生是一個未知數，同樣一輪明月，今夜看得到，明年此時就不一定看得到了。這是何等的傷懷和無奈！曹雪芹的悲痛感更是無處不在，貫穿於《紅樓夢》始終。“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”曹雪芹借少女林黛玉的葬花詩所表達的悲痛，正是全人類共有的悲痛啊！
問題是，當我們知道了人生不過是一場悲劇，我們該如何麵對？是整天悲悲戚戚？還是盲目樂觀？是縱欲放誕、醉生夢死？還是賦予生命以積極的意義，讓有限的生命煥發出應有的光彩？讀郭安文的詩，我覺出他的人生態度是向上的，他寫出了生命的尊嚴與亮色。在郭安文的詩集裏，有一首《一段柳木支柱的命運》。這首詩以深情的敘事手法，抒寫了一段柳木支柱的生命過程。一棵柳樹，生長於河岸。流動的河水裏有魚，魚的鱗是桃紅色的。河麵上浮著白鵝，白鵝的一朵紅頂，如一團小小的火，仿佛能照亮黑夜的眼睛。應當說，柳樹所處的環境是美好的，青春之柳過的是無憂無慮的生活。然而柳樹的命運發生了轉折，一個偶然的日子，柳樹被人砍伐，取其一段，運到礦井下麵作了支柱。從此，柳木沒有了魚和水，沒有了夢和鵝，也沒有了星星和陽光，柳木固守在一個小小的點上，過的是黑夜複黑夜的寂寞生活。更為悲哀的是，後來煤采完了，人撤離了，而作為支柱的一段柳木卻被遺棄在散發著腐朽氣息的采空區裏。這時郭安文怎麼辦？他是讓柳木嗬嗬大哭，還是讓柳木一點一點死去呢？郭安文接著寫道：“你是永遠也回不了那條河了，隻是你沒有哭出聲來。你緊緊地咬住下唇，吸吮著頂板的淋水和潮氣，緊緊抓住大地的骨骼和筋脈，讓纖細的枝幹仍然倔強地長出一枝頂天立地的綠來。”我驚異於柳木所長出的綠，有了這綠，柳木的麵貌大為改觀，詩作也得到改觀。詩人化腐朽為神奇，讓柳木置之死地而後生，綠，正是這首詩的詩魂，也是詩人的靈魂所在。
每位詩人都有自己的詩精神。在我看來，這首詩裏所傳達出的精神就代表著郭安文的詩精神。
詠煤詩是郭安文這部詩集的重要組成部分，談他的詩，不能不涉及到他的詠煤詩。世界上的物質千種萬種，不是任何一種物質都可以入詩。而煤，仿佛天然與詩有一種投合的東西，仿佛蘊含著與生俱來的詩意，值得詩人反複吟詠。郭安文長期在煤礦工作和生活，是從煤礦成長起來的詩人。從他的詩裏可以看出，他一定對煤久久地注視過，深深地探究過，細細地琢磨過，不然的話，他的詠煤詩不會寫得如此深情而別致。以手拈煤，以目觀煤，以心懷煤，郭安文思索得最多的還是煤的生與死和死與生的問題。不可否認，埋藏於地底的煤是一種化石，它證明著古樹之死和恐龍時代的終結。可是，煤真的是一種死的狀態嗎？煤既然死了，她為何還有一腔的熱血呢？為何還有滿腹的熱量呢？那麼郭安文認為，煤的存在是另一種生存狀態。在一首詩裏，郭安文一連用了七個“有時候”來說明煤性的豐富性。煤是一種積累；一種爆發；一種生命的反擊。煤是梅花菊花杏花；是楊樹槐樹柳樹；是春天裏藏在水底的陽光；是埋在心底的一個滾燙的故事。哦呀，這是一連串多麼美好的意象！
詩人以他的詩心，表明煤的存在是生。而他不得不承認，煤的生是向死而生，煤一旦投入火爐，便很快化為灰燼。從這個意義上講，煤從被采出，到被點燃，生命何其短暫！其實，人的生命何嚐不是如此呢！宇宙永恒，天地無限。與宇宙天地相比，人的生命過程不過是短短的瞬間。如何把握有限的生命，並實現人生的價值，這是人類永遠必須麵對的問題。郭安文以煤喻人，給出的回答是：“認識了煤，就認識了由生存到燃燒再到升華的全部意義。”