縱觀自1995年的《玩具總動員》到《蟲蟲特工隊》、《怪物公司》、《海底總動員》等影片，皮克薩的進化有目共睹：它逐漸超越了以往CG動畫“以技術掛帥”的原始階段，進入到以內容題材的升華和劇情的內在意義為核心的動畫製作模式。這種將天馬行空的想象力加上出神入化的電腦CG技術，再結合傳統的人性理念的製作方式，才是皮克薩足以稱雄好萊塢成為CG王者的關鍵。
和他們的“大頭目”喬布斯一樣，皮克薩的主創人員都絕對不是冷冰冰的技術怪物，他們熱愛動畫，充滿童心，想象力旺盛，其中皮克薩兩大核心安德魯·斯坦頓（AndrewStanton）、皮特·道克特（PeteDocter）便是代表。
長著一張娃娃臉的斯坦頓是《海底總動員》的編劇和導演，他將這個膽小鬼魚爸爸萬裏尋子的海底冒險故事講得感人至深、引人入勝。明麗鮮亮的色彩、充滿人情味又妙趣橫生的對白令這一對胖胖的小醜魚風靡全球。此外，斯坦頓還擔任過《蟲蟲危機》的導演、《怪物公司》的製片，甚至在《玩具總動員2》中參加過配音工作，可以說是皮克薩的創作靈魂。在他領導下拍出的作品，總是會讓人在感官享受之外，收獲一點心靈的觸動。
道克特則是2001年轟動全球的票房黑馬《怪物公司》的導演。8歲起就迷上卡通的道克特1990年加入皮克薩，也是《玩具總動員》的創作人之一。在協助拍攝《玩具總動員》時，道克特就一直在構思如何把自己小時候對“衣櫃裏怪獸的恐懼感”拍成老少鹹宜的動畫片。這個完全用想象力架構出來的怪物世界一下子就俘獲了觀眾的心，用評論家的話說：“比起隻是把我們周圍真實的世界複製下來的《玩具總動員》，《怪物公司》的想象力更為天馬行空！”
相比之下，老大哥迪斯尼的原創能力遠遠落後於時代：迪斯尼傳統2D動畫基本上都是以經典童話故事為藍本，或沿襲先前的知名卡通，稍做修改後而成，《美女與野獸》、《阿拉丁》都是代表。然而夢工廠卻以後起之秀之姿相繼推出大氣磅礴的《埃及王子》及橫掃票房的《怪物史萊克》，令數十年沒有突破性進步的老牌動畫巨頭黯然失色。
與喬布斯的皮克薩的聯手挽救了迪斯尼。皮克薩從不用任何一部舊故事作為劇本，1995年推出的《玩具總動員》上映後，令觀眾大喊不可思議，出人意表的想象力結合前人從未觸碰的題材，徹底激發了全球觀眾對動畫的熱情，使喬布斯和迪斯尼取得了雙贏。