時間：2006年類別：民間舞蹈
地區：山西，遼寧，甘肅編號：Ⅲ-9
申請地區或單位：山西，遼寧，甘肅
高蹺，是舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演的形式，也叫“高蹺秧歌”，由於表演者高出一截，觀眾需要仰起頭來或是站在高處觀看，所以也有人把高蹺稱為“高瞧戲”。一般以舞隊的形式表演，舞隊人數十多人至數十人不等；大多舞者扮演某個古代神話或曆史故事中的角色形象，踩高蹺服飾多模仿戲曲行頭；常用道具有扇子、手絹、木棍、刀槍等；表演形式有“踩街”和“撂場”兩種，撂場有舞隊集體邊舞邊走各種隊形圖案的“大場”和兩三人表演的“小場”，角色間多男女對舞，有時邊舞邊唱。伴奏樂器有兩類，一類如京津高蹺、鑼鼓四件（腰鼓、手鑼各二），自敲自舞並為全隊表演伴奏。另一類用大鼓大鈸等打擊樂伴奏，音量大，氣氛熱烈。這種活動在山西全省境內流行甚為普遍，是一種群眾喜聞樂見的民間文藝活動形式。
關於高蹺的起源，學者們多認為高蹺源於圖騰崇拜的論點、與沿海漁民的捕魚生活有關。曆史學家孫作雲（1912—1978）在他《說丹朱》一文中提出，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞；考古學家方起東在他的《甲骨文中商代舞蹈》指出，甲古文中已有近似踩蹺起舞形象的字。
今人所用的高蹺，有雙蹺、單蹺之分，多為木質。雙蹺多綁紮在小腿上，以便展示技藝；單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便於上下，動態風趣。其表演又有“文蹺”、“武蹺”之分，文蹺重扮象與扭逗，武蹺則強調個人技巧與絕招。高蹺因技藝性強，形式活潑多樣，因此深受群眾喜愛，是一種廣泛流傳於全國各地的民間舞蹈。
高蹺從雜技向扮戲的演變，在不同時代具有不同稱謂，說明它從雜技表演向扮演戲曲人物的演變。魏晉前後的“喬人”具有神秘色彩，是從圖騰崇拜向雜技的過渡。隋唐時的高蹺從叫作“長蹺伎”名稱中，可知它已是娛樂性表演形式。南宋臨安燈節中“踏蹺”和“村田樂”“撲蝴蝶”一起出現，說明已成為民間舞蹈。明清文獻記載，高蹺常與秧歌結合扮演戲曲人物，叫作“高蹺秧歌”。如《京都風俗誌》載：“秧歌，以數人扮陀頭、漁翁、樵夫、漁婆、公子等相，配以腰鼓、手鑼、足皆登豎木，謂之‘高蹺秧歌’。”現在京津一帶的高蹺多屬此類，演員12名，分扮陀頭，小二格、漁、樵、耕、讀等人物，或扮成《水遊傳》、《白蛇傳》、《西遊記》等戲曲人物。表演又有文、武蹺之分，文蹺講究扭、逗，或表演情節簡單的小戲。武蹺強調個人技巧，如“單腿跳”“撲虎”“劈叉”以及“越障礙”“跳高桌”等。北京房山張謝村名為“登雲會”的高蹺，其木蹺長140厘米，技藝精湛的演員可後屈一腿，隻用單蹺從四張疊起的高桌上一躍而下。
其他地區的高蹺各有所長，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。所用木蹺高低不同，用於技巧表演的多在1米左右，最高的蹺可達2米，但多用於走和簡單的表演。山東高蹺常疊起三層作驚險表演：最下層的舞者踩蹺，共用肩扛起兩根長木棍，中層的舞者不踩蹺站在木棍上，他們肩上還站著扮演《白蛇傳》的三名演員，或是站著一名舞弄小花傘的兒童，最下層的演員還能緩步向前移動。河南嵩縣的“托裝”是高蹺與“肘閣”相結合的表演形式。所謂“肘閣”，是表演者把一鐵製的特殊道具綁紮於身，另把一二名兒童穩紮在道具的上端，好像用手托起，形成兩層或三層的各種戲劇人物造型，名目繁多，如“金錢豹”“醜三打柴”等。該地“托裝”的舞者腳下踩著木蹺，上麵有一二兒童，其表演及道具製作難度之大，可想而知。
高蹺這一民間舞蹈活動豐富了人民群眾精神文化生活，增強了人與人之間的團結和諧。但是高蹺這一民間舞蹈活動隨著時代的變遷出現麵臨青黃不接的狀況，亟待采取有效措施，實施搶救和傳承。