試聽完之後，我們根據他們的創作特點、嗓音風格、音樂品種，進行分析，分析要往那個市場段去做，有多大的市場潛力：是中學、高中，大學，還是大學畢業後的白領？是普通老百姓，還是校園音樂會的觀眾？我們要對這些進行市場分析，並決定我們的市場投入，進行財物上的分析。判斷完之後，就決定是否簽約。再就是談條件，簽幾年。合約裏麵藝人跟唱片公司能涵蓋的方麵大致是這樣的：首先是一個年份，在這幾年之內我要為你投資出幾張專輯，根據不同的藝人，不同的經曆，不同的創作能力，我們會有不同的選擇。有的是五年五張，有的是三年三張，有的是五年三張，這都要視具體情況而定。第二部分就是版稅的多少，這也是跟一個藝人的當紅程度有關的。國際上的慣例就是批發價的5%，應該是藝人的版稅，這是指新簽的歌手，一般都沒有超過5%的。如果已經是麥當娜，就不一樣了，應該是批發價的20%。因為她已經推到這個地步了，要讓她加盟，她談的條件是很苛刻的。所以藝人在紅了以後，她對唱片公司有一種製約能力。所以一家唱片公司做得好的話，最大的受益來源是在推新人上。而外界看一家公司的能力大小，也就是看推新人。你隻有一些老歌手，你就不是一家有活力的唱片公司，你獲利，也就沒有從推新人中所獲的利潤那麼大。當然，歌手有時也會有跳槽的現象。但這就是公司之間的商業行為了。
簽約之後，因為是新人，他也沒有什麼經驗，因此就要對他進行培訓。培訓是因人而異的。創作型的樂手與非創作型的樂手，流行歌手與搖滾歌手都是不一樣的。培訓主要是對他的演唱技巧、舞蹈、口才以及麵對媒體的應變能力等方麵進行一係列的培訓。也包括審美的品位以及文化素養的培訓。但是我們不會讓一個搖滾樂隊去鍛煉舞蹈，也不會讓一個青春組合去練習創作。我們會根據不同藝人的不同特點去確定不同的方案。
在培訓藝人的過程中，宣傳、企劃和推廣部就要介入，對藝人未來的宣傳口徑，對藝人發展的定位、發型、服裝以及整個全方位的東西做一個企劃：要主打的客戶群是什麼，他們看什麼樣的報紙和雜誌，他們都去什麼樣的地方，對此要做各種各樣的企劃宣傳分析。同時，藝人與作品部就要開始為他們選歌，準備錄專輯了。選歌，如果是創作型的藝人，就要從他自己的作品裏麵挑選出幾首是可以放在唱片裏麵的；同時第一主打是什麼，第二主打是什麼，第三主打是什麼。藝人也要與企宣部很好的溝通，共同斷定你的市場定位。這是一個選歌、作品的過程。歌都選完了，就可以去錄音了。藝人進棚，大概時間都在一兩個月的時間，但也都要視個人而定。有的人很快，一個月就可以錄一張專輯，一年可以出兩、三張專輯。比如一些港台的藝人，像梁詠淇，一年可以發很多專輯。但有的藝人，他很慢，比如崔健，到現在都已經20年了，才有4張專輯。所以根據不同的藝人，錄音期都是很不一樣的。相對來講，原創型的藝人出專輯的速度會比較慢一點，因為他自己不用別人的歌，他自己又很挑剔，對自己的作品看得比較重，而非原創型的歌手反而可以很快從各方麵收集一些歌曲，所以出唱片的速度相對也比較的快。原創型的人，像崔健、鄭鈞、樸樹、許巍等藝人，他出專輯的速度都是很慢的，當然這也不是絕對的。這就是錄音的部分。
在錄音的過程中，主打歌定下來以後，我們就開始出MUSICVIDEO（音樂電視）。拍完片子，就拿到電視台、電台去打榜，去宣傳，也就是我們能夠看到的各種各樣的排行榜。唱片公司都是把這個東西作為自己的宣傳手段來做的。打榜打到一定的程度，歌也紅了，宣傳也做到一定的程度了，報刊雜誌也都有報道，大家也都很期待這張專輯的誕生，那我們就可以發片了。圍繞著發片，我們可以有各種各樣的活動，比如新聞發布會、簽名銷售、歌友會、去電視台做嘉賓節目，各種各樣的地方；直到此時為止，再下去就是一些後續的宣傳活動了。比如一些其他的宣傳活動，為藝人找一些品牌、拍廣告、做形象代言人，包括找一個演出商，加入到某一個演唱會當中去，新人就被造出來了，新人也就一步步做到歌星的地步。比如羽泉，大概花了三年的時間做到了現在一線，三張專輯頂在這裏。這就是唱片公司的一個造星的過程。
二、中國唱片業概述
下麵的話題可能比較難講。我把現狀給大家做一些介紹，大家聽了恐怕會有些傷心。都知道中國的唱片業很不景氣，但具體為什麼不景氣，不景氣到什麼程度，未來有的人如果對這個行業有興趣的話，我覺得應該對這個行業現有的情況有一個大致的認識。