（三）莫讓原生態歌舞和山水實景歌舞，遮蔽了綜合藝術的戲劇原生態歌舞和實景演出的歌舞，本屬農村農民自娛自樂的方式，具備慧眼的藝術家與企業家、地方官員聯手，從《雲南映象》挖掘原生態歌舞、演遍全國並走出國門後，僅我省角逐2006年楚天文華獎的的就有《家住長江邊》、《伢夥依夥》、《楚水巴山》、《神農架的梆鼓敲起來》、《比茲卡》、《漢水謠》等劇目。更早一些的土家婚姻歌舞係列《土裏巴人》，也屬於此類型。2006年11月18日，雲南省再推出《雲嶺天籟》。北京推出了樂舞詩《紫氣京華》，將於2007年1月24日在首都劇場開始上演10天。原生態歌舞有蔚然成風之勢。山水實景演出則始自張藝謀等執導的《印象·劉三姐》，在漓江實景演出。他的第二部山水實景演出的《印象·麗江》已經在雲南省推出，他的第三部《印象·西湖》又在杭州進入現場演藝排練階段（人民日報2006年11月9日報道）。如此下去，山水實景歌舞有遍地開花之勢。今年4月底，筆者觀看了宜昌市歡樂穀山水實景歌舞《夢·三峽》的演出內含大量原生態歌舞成分。據了解，以120元人民幣1張門票的價格，對外地來三峽旅遊的遊客，還頗有吸引力。
而新推出的《盛世三峽》“纖夫拉船”的商業宣傳，又刺激著遊人的眼球。
綜上可見，本是農村農民自娛自樂的方式，經產業化運作後形成高昂的票價。原生態歌舞，著眼於城市及國外的觀眾；實景演出的歌舞，麵向五湖四海的遊客。這些演出已經脫離了農村農民。而且，過多過泛的原生態歌舞和山水實景歌舞，已經產生同質化的問題，即使農民有錢有閑看，也容易讓習慣看傳統戲劇的農民產生審美疲勞。如果沒有足夠的文化自覺，我們的政府官員，以為鋪天蓋地的原生態歌舞和山水實景歌舞，能夠取代綜合藝術的戲劇，成為服務農民的主打演出品種，隻抓原生態歌舞和山水實景歌舞，那就構成了對戲劇的遮蔽。
怎樣才能不被遮蔽？而使原生態歌舞和山水實景歌舞與戲劇相得益彰，建設為農民服務的和諧戲劇？學習俄羅斯把芭蕾舞，變成有能夠表演劇情的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，學習雜技界搞雜技劇《天鵝湖》、《西遊記》和河南省推出融入武術少林功夫的劇目《風中少林》的經驗，是一條出路。筆者建議乘勢而上，讓原生態歌舞和山水實景歌舞，向綜合性的戲劇藝術升華，即加入劇情成分的原生態歌舞和山水實景歌舞，用劇情串起原生態歌舞和山水實景歌舞，依托原生態歌舞和山水實景歌舞展現劇情，形成貼近農民情趣的講故事的戲劇，形成有利於新農村建設的戲劇。同樣的原生態歌舞和山水實景歌舞，也會因為劇情不同而克服同質化的弊端。如果做得好，在別人還停留在原生態歌舞和山水實景歌舞階段時，我省已經選好劇本和導演，排好表演陣容，說不定可在服務新農村的戲劇建設和推出新類型藝術精品上，領先全國一步呢！
（四）莫因“草根”低估了戲曲形式的價值
前邊，簡介傳統戲劇思想內容的人文蘊涵，所講三個不要遮蔽，都涉及對戲曲形式的價值肯定。2006年國務院首批公布的非物質文化遺產名錄518項，湖北省有20項列入此項名錄，其中有楚劇、漢劇、荊州花鼓戲、黃梅戲、皮影戲五種傳統戲劇。這五種戲劇為代表的湖北地方戲劇，都綜合了如野草般布滿荊楚農村的草根性文藝——民間的音樂、故事、歌謠、舞蹈、美術、工藝、民俗娛樂活動等資源，說是目前農民熟悉接受的話語係統和農民喜聞樂見的藝術形式，不會有爭議。可說它為新農村服務的生命力很長久，是創作為新農村服務的和諧戲劇的起跑線，恐怕就有人要質疑。
這些地方戲曲，共同遵循的中國特有的戲劇規律——戲曲形式，其形式特征，王國維老先生概括為“歌舞演故事”。然而，西方的音樂劇《西貢小姐》、《悲慘世界》等，也有歌有舞表演故事。我國的戲曲形式已經不能獨美於天下。有的論者認為，戲曲特有的是程式化和虛擬性（高等教育出版社2003年5月印《藝術概論》。），生旦淨末醜，各有各的程式動作，可很難對應現代人物。騎馬有辦法表現，以手執一根馬鞭來虛擬，表演一套程式化的身段動作。可國外戲劇依然有虛擬性，如在易卜生年的演出中，挪威演員阿歌特踩著一把椅子表示在山峰，舉過頭頂表示人在山下；夾坐在椅上是騎馬等。（南方周末2006年10月5日刊載的文章“易卜生年，太過分了”。）而且，隨農耕生活結束，程式化和虛擬性都麵臨難以表現新時代、難以為現代觀眾接受的困惑。騎自行車開飛機怎麼表現呢？過去，一小隊人代表千軍萬馬，七八步跨越萬水千山，可現代軍隊調動方式大變。敲幾聲更鼓就過去大半夜，可大多數農村早不敲更鼓了等。台灣學者蔣勳著書《藝術概論》，對戲曲僅以表演藝術列舉之，不作形式深論（三聯書店2000年出版。）。我省亦有研究員，專證戲曲為夕陽藝術，雖然其對戲曲不能與時俱進所抱悲觀態度，在近年的撰文中有所轉變。要回答種種質疑，須深化對戲曲形式的認識。筆者淺見，戲曲形式，應以“自由時空體裏演故事”為更內在的基因。