——讀金民娜《文心雕龍的美學》
1995年夏天，我應邀出席北京《文心雕龍》國際學術討論會。晚間翻閱會議論文，一篇署名金民那（韓國）的論文引起我的注意。這篇題為《書名所含有的文藝美學意義》的文章，指出《文心雕龍》以“情采”範疇為中心，涉及作者、作品、讀者三個方麵，將其他許多審美觀點貫穿起來，構成一個相當完整的文藝美學體係［1］。由於我在八十年代初，曾在兩篇論文中，提出“情采”觀是六朝審美意識的主潮和核心、是《文心雕龍》理論體係的真正基石的觀點［2］，因而便油然而生知音之感，並急欲拜會論文作者。想不到，次日立在我麵前的，竟是一位儒雅、清秀的年輕女士。但會期緊促，難以深談，隻好匆匆而別。近承金女士惠贈大著，才知論文不過是其專著《文心雕龍的美學》［3］的撮要，而專著又恰是她在台深得導師好評的博士論文。拜讀之後，深感金女士對《文心雕龍》作了一種開拓性的研究，而且獲得了相當的成功。
對於專業讀者來說，最好從“結論”讀起，因為它“長懷序誌，以馭群篇”（《文心雕·序誌》），不僅概述了《文心雕龍》以“情采”為中心的文藝美學理論體係，而且點明了著述的緣起、角度、方法和程序，因而可以作為人們細讀全書的向導。作者認為，前此《文心雕龍》美學研究專著往往沒有交代清楚《文心雕龍》作為文藝美學書的根據，也沒有采取相應的合乎文藝美學觀點的分析係統，因而難以具體把握其文藝美學理論體係的完整性。針對這種不足，作者采用文藝美學以美感為中心的分析係統，從剖析《文心雕龍》書名入手，展開“剖情析采”的論證，由劉勰自稱為“樞紐論”的首五篇和文藝美學基本範疇“情采”的解析，及由此設定的所涉範圍——作者、作品和讀者諸層麵，清理出貫串全書的文藝美學理論的基本體係。其基本方法，是“以今解古”，即用當代文藝觀點和今人所理解的用語，闡發原著在文藝美學理論上的實際含意。其目的，不僅在於了解原著在曆史上的獨創性，而且更在於使古今文論“銜接”起來，對當代文藝實踐和理論建構，發揮應有的作用。正是這種特殊的視角和方法，使金著放出異采，有別於同類論著。
首先是體係的明晰和完整。全書緊扣《文心雕龍》的“情采”觀展開論析，顯得主旨鮮明，綱舉目張。緒論確立“美的心靈與語言文字的藝術運用”的文藝本質論，並以《文心雕龍》書名為中介，轉入對其“情采”體係的解析。二章展示了六朝“人”、“文”雙覺醒的曆史背景，以見劉勰順應時代潮流的獨特貢獻。概述《文心雕龍》以“情采”觀為核心的基本體係。論述創作過程中的形象思維基本特征。五章論述文采即美感語言的創造。這兩章均是從作者創構角度立論。則轉從作品角度論列作品風格理想。從讀者角度分析文學鑒賞規律。為結論，總括全書，並說明研究方法、目的等。這就使論著形成主旨明朗、線索清晰而又係統條理的整體。
其次是見解的愷切、深徹。由於作者具有當代美學的視野，設定文藝本質論的理論框架，並抓住了《文心雕龍》的內在邏輯“情采”觀，因而每每使她觀察原著高屋建瓴、直揭本質，得出中肯、深刻的結論。諸如提出：劉勰基於把握文藝本質，建立了文藝美學理論基本體係（222頁）；劉勰著作的動機與目的，反映出當時“人”與“文”的自覺思潮（53頁）；《情采》篇從文藝美學規律的高度，探討帶有普遍意義的情、采關係，在全書中占有重要地位（72頁）；《文心雕龍》主要通過“樞紐論”（前五篇）和《情采》篇，表明文藝構成原理、本質及其三個層麵，建構文藝美學理論基本體係（219頁）；劉勰對中國語言文字的質性形、音、義及其美感屬性皆有認識（126頁）；劉勰從經書的藝術成就歸納出“雅麗”（銜華佩實）審美風格理想，進而說明在具體作品中的表現即“六義”，並提出對整體風格的客觀要求“風”、“骨”、“采”（176頁）；觀“通變”為“六觀”的中心（207頁）；從“審美內容”、“審美活動”、“審美感受”三個角度，分析劉勰的“味”論（211頁），如此等等。凡此，均顯示出這位年輕學者獨到的眼光，並使學界同行刮目相看。
再次是文風的質樸、清麗。雖然通俗易懂並非學術表述最重要的標誌，但優秀學術又無不努力采取一種簡明形式；而不是相反，把簡單問題說得越來越複雜。嚐見一些研治“國學”的青年，或扮古人狀，故作艱深；或玩弄詞藻，花裏胡哨。而金氏論著，卻質樸、平易、流暢、清麗，娓娓而談，意到即止，既無詰屈聱牙之弊，也無花拳繡腿之嫌。西哲有言：“隻要科學的基礎一奠定，通俗化也就容易了。”［4］常言道：深入才能淺出。金著的良好文風，除了與以今解古的方法有關，也來源於思想的明朗、深徹，清通簡要的思想導至簡明的形式。