1.你認為，電影中的聲音和畫麵哪一個更為重要？
首先應當說明，這是一個有爭議的問題。比如，法國著名的電影理論家巴讚認為，不要分什麼主要和次要，電影是一門視聽結合的藝術。但有更多的電影工作者卻認為，電影應是一門以視覺為主、聽覺為輔的藝術。如英國著名電影理論家歐納斯特·林格倫、匈牙利著名電影理論家貝拉·巴拉茲等都持這一觀點。
其次，要看如何來使用電影聲音。如果電影聲音的三個組成部分——對話、音響和音樂——交叉出現，並與畫麵配合，凝結成一個整體，構成一個和諧而又複雜的完整的銀幕形象，那麼，聲音就不在於它的多寡，即使多了仍不失為成功之作。
更何況，視覺空間在實際生活中總是和聲音聯係在一起的，也隻有當兩者結合起來時，才能給人以完整的真實感。所以，電影編劇在重視電影的視覺造型的同時，還應當重視對聲音的描寫，要善於在劇作中把兩者結合起來。
2.有聲電影誕生於哪一年？第一部有聲片產生於哪一個國家，叫什麼名字？初期的有聲電影遭到哪些人的反對，為什麼？
有聲電影誕生於1927年10月23日。美國生產出第一部有聲電影《爵士歌王》，使單純依靠畫麵來表情達意的默片，變成了聲畫結合的藝術。
電影一旦能發聲，導致了影片製作者過於依賴聲音的傾向。如大量使用“對話”。故而早期的有聲片又被稱為“會話電影”。正是由於當時的電影過於仰仗“對話”，以致喪失了運用造型畫麵敘事的功能，以及簡單地讓人物開口說話，未能創造出真正音畫結合的整體，於是遭到了一些電影藝術大師如卓別林、愛森斯坦等的反對。卓別林在1930年拍攝的《城市之光》中，隻有音樂；1935年拍攝的《摩登時代》中，隻有音樂和音響，仍無人物對白；一直到1940年，他在《大獨裁者》一片中，才運用對白。卓別林自己說過：“如果我（流浪漢）一開始說話，我的步伐就應該完全改變。”他又說：“……如果我想扮演‘說話的’角色，那麼，我就要改變我所創造的形象。”這說明，不是卓別林頑固地拒絕使用聲音，而是由於音畫結合是一個完整的藝術結合體，他正在醞釀和創造一個真正能說話的新形象。果然，“不鳴則已，一鳴驚人”，他在《大獨裁者》中創造的理發師和那段膾炙人口長達六分鍾的演講，不僅給了法西斯有力的鞭笞，而且創造了一個運用對白的出色的音畫體係。
3.電影中的聲音包括哪三個方麵？它們之間的關係如何？
電影中的聲音包括人聲、音響和音樂這樣三個方麵。它們不是簡單地相加。隻有當它們結合在一起，相互交織，相互補充，成為一個藝術整體時，才有意義。
4.音響在整個電影聲音中占有多大比重？它能起到哪些作用？
音響在電影聲音中是占比重最大的一個，約占電影聲音總和的三分之二。它所起的作用也是多方麵的，如顯示環境，造成空間感，又如能襯托人物的思緒，甚至能成為劇作的元素。
5.電影音樂基本上可以分成哪兩類？它們所起的作用有哪些？
電影音樂基本上可以分成故事空間內的音樂（又稱畫麵音樂或寫實性的音樂）和畫麵空間外的音樂（又稱表現性音樂或假定性的音樂）兩種。前者是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音樂，後者是指不是畫麵中人物發出的，屬於畫麵以外的音樂。畫麵內音樂可以起到展示人物身份、性格和內心情感的作用。畫麵外音樂，應用的範圍甚廣，既可展示環境，烘托氣氛，又可抒發人物感情，表述創作者的主觀評價，甚至還可以製造懸念，表現各種情緒效果。