院體畫是以王室審美為第一標準，所以畫家漸漸地忽視了自身的創意與審美要求。到了清末，院體畫畫家的作品更是流於庸俗。所以，魯迅在《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》中說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。”
517.什麼叫文人畫
文人畫泛指中國封建社會文人、士大夫所作之畫，以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。
唐張彥遠在《曆代名畫記》中說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”這個說法影響頗為深遠，舊式文人常借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，從而鄙視民間畫工及院體畫家。近代新文人畫代表人物陳曾則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
文人畫多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，有時也抒發對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品德，講求筆墨情趣，強調神韻，重視文學、書法修養和畫中意境的締造。
文人畫推唐朝王維為其創始人。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》對王維曾有很高的評價：“唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”
曆代文人畫對中國畫的美學思想及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
518.國畫的詩、書、畫、印結合始於何時
對於一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來，融為一體，相互輝映，既豐富了內容，又提升了境界，可以給人更多的審美享受。
詩、書、畫、印結合，是在中國畫發展過程中逐漸形成的。
在宋朝以前，畫上很少題字，偶然有字，也隻是在不顯眼的角落裏，寫上作者的姓名。那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫麵上的。到了宋朝，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結合起來。
到了元朝，隨著文人畫的發展，印也加入了詩、書、畫的行列。於是，詩、書、畫、印結合起來了。這一藝術形式一出現，就被當時的畫家們普遍采用。到了明清兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩、書、畫、印結合的藝術形式日臻完善，表現形式也更為完整，更有特色。
519.大篆和小篆分別是哪個時期的文字
大篆，廣義指甲骨文、金文、籀文和春秋戰國時通行於六國的文字；狹義專指籀文。史傳大篆為周宣王太史籀所作。衛恒《四體書勢》說：“昔周宣王時史籀始著大篆十五篇……世謂之籀書也。”班固《漢書·藝文誌》記有《史籀篇》，是一部識字用的啟蒙讀物，共15篇，現已全失，隻在《說文解字》中還殘存220多字。
戰國時，各國因文化不同，文字有極大的差異。一直到秦統一天下，車同軌、書同文，才統一文字為小篆。所以，小篆也稱“秦篆”。小篆由大篆衍變而成，形體偏長，勻圓齊整。東漢許慎在《說文解字·敘》中稱：“秦始皇帝初兼天下……罷其不與秦文合者。（李）斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《愛曆篇》，太史令胡毋敬作《博學篇》，皆取史籀大篆，或頗省改，所謂小篆者也。”今存《琅琊台刻石》、《泰山刻石》殘石，即小篆代表作。
520.草書是在行書與楷書之後才產生的嗎
篆、草、隸、真稱為“書法四體”，篆即篆書，草即草書，隸為隸書，真即楷書（又稱“正書”）。
草書是一種筆畫連綿、書寫便捷的字體。東漢許慎《說文解字·敘》稱“漢興有草書”。漢初通行的手寫體是草隸（草率的隸書），後逐漸發展成章草。至漢末，相傳張芝脫去章草中波動的筆畫和字字不相連綴的形跡，成為偏旁相互假借，筆畫連綿便捷的今草，即後世所稱的“草書”。草書至東晉王羲之而臻於完善。唐朝中期張旭、懷素將今草寫得更為放縱奇詭，筆走龍蛇，被稱為“狂草”，以別於今草。
楷書同樣是在隸書的基礎上發展起來的，是隸書的變體，始於東漢，盛行於東晉並一直流傳至今。行書是楷書的草化，最早出現在漢末，是為了彌補楷書書寫速度太慢而草書難於辨認的缺點產生的。相傳行書由畫行簽押發展而來，故又稱“押書”。南朝王愔說：“晉世以來，工書者多以行書著名，鍾元常（繇）善行押書是也。”
如果算上草隸的曆史，草書其實在楷書之前就已經產生。
521.什麼叫“章草”
“章草”是早期的草書，始於漢代，今草的前身，由草寫的隸書（即草隸）演變而成。
章草與今草的區別主要在於章草保留了隸書筆法的形跡，上下字獨立而不連寫。其得名有幾種說法：一、《書苑菁華》引唐朝蔡希綜“章草興於漢章帝”，《書斷》引唐朝韋續“因章帝所好名焉”。這兩處都認為章草因漢章帝而得名。二、《書斷》載，後漢北海王受明帝命草書尺牘十首，章帝命杜度草書上事。這種觀點認為章草因用於章奏而得名。三、《書斷》載“史遊作《急就章》，解散隸體粗書雲，漢俗簡墮，漸以行之”。這種觀點認為章草因史遊《急就章》而得名。近代學者考證，“章”含有字體結構彰明嚴格之義，故名。
522.什麼叫書法
書法是我國傳統造型藝術之一，指用圓錐形毛筆書寫漢字（篆、隸、正、行、草）的法則，技法上講究執筆、用筆、用墨、點畫、結構、分布（行次、章法）、風格等。書畫藝術同源於線條，各具有氣（剛性）韻（柔性）生動的美感。繪畫有線條，有形象與色彩；書法則不代表物象，不用色彩，隻有抽象的線條，故其線條的氣質和韻致的表現要求更為純粹。清劉熙載在《藝慨·書慨》中說：“書雖重法，然意乃法之所受命也。”說明書法不僅僅是一些符合技法的線條，更重要的是要能承載書寫者的思想情感和審美趣味。