正文 第二節 服裝表演的曆史演變(1 / 3)

一、西方服裝表演的曆史演變

(一)服裝表演的啟蒙時期

1.玩偶

公元1391年,法國國王查理六世的妻子伊沙貝拉皇後發明了一種用木材和黏土製成的玩偶,並在其身體部位裝扮上當時最時尚的法國宮廷服裝,打扮得既漂亮又時髦,把它作為表達善意的禮物送給英國國王查理二世的妻子安妮王後。5年以後,法國宮廷又送給英國女王一個時裝娃娃,身上穿著按女王身材設計的衣服,這種禮物在當時是向女王表示尊敬的最貴重的禮物。從路易十四到路易十六(1643年~1792年),一個宮廷向另外一個宮廷贈送這種玩偶,逐漸成為一種禮儀和風俗,並在當時的歐洲上流社會中廣泛流行。威尼斯每年都要從巴黎進口時裝娃娃,並且在複活節當天於廣場上展出。由於這是當時人們生活中非常重要的事,因此,特別定出一個國定假日,讓每個人都可以參觀裝扮時髦的時裝娃娃。這種善意的禮物被稱為“玩偶模特”(Model Dolls),就像我們今天見到的“芭比娃娃”,這種玩偶可以說是有生命的時裝模特的原型。

16世紀法國設計師羅斯·貝爾提發現,將設計好的時裝穿到玩偶身上,送到其他城市甚至是國外可以獲得更多訂單。這樣,玩偶的性質就發生了變化,從善意的禮物變成了具有商業價值的產品。

1896年,英國倫敦舉辦了首次玩偶時裝表演,並獲得了巨大成功,媒體爭相報道,在時裝界引起了強烈的反響。而創刊於1892年的《時尚》雜誌於同年3月在美國紐約也舉辦了為期三天的玩偶時裝表演。這次影響深遠的時裝表演被專業人士認為是現代時裝表演的起源。

2.真人模特

現代服裝表演起源於19世紀。至20世紀60年代,服裝表演已得到了全世界廣泛的認同。在這100多年的歲月裏,服裝表演經曆了艱辛的成長曆程。

1845年,英國人查爾斯·弗雷德裏克·沃斯(Charles Frederick Worth)在法國巴黎從事羊絨披巾的設計。為了促進披巾的銷售,沃斯讓年輕漂亮的女店員瑪麗小姐身披其設計的新款披巾在店內來回走動,向顧客展示披肩披在身上的效果。這種新穎的展示方式,加之瑪麗小姐優雅迷人的身姿,一時間吸引了很多顧客駐足,披巾被搶購一空。瑪麗小姐因此成為世界上第一位真人時裝模特,後來她成為沃斯夫人。而沃斯本人在接受了西班牙女王和瑞典商人的資助之後,於1858年在位於法國巴黎的和平路7號,開辦了世界上第一家高級時裝店。隨著時裝店經營規模的不斷擴大,世界各國蜂擁而至的貴族賓客源源不斷,在沃斯夫人一個人難以應付日漸增多的新式時裝,於是又雇用了幾個年輕貌美的姑娘充當模特。沃斯夫人的帶領下,這幾位模特不斷將新穎的時裝展示給顧客,就這樣產生了世界上第一支時裝表演隊。

(二)服裝表演的發展時期

19世紀末至20世紀初,法國巴黎相繼出現了多家高級女裝店,真人時裝模特的表演也進入了發展期。隨著國際性的交流,在1919年前後美國中西部地區的時裝製造商也開始舉辦商業性的時裝表演。在沃斯開創了巴黎服裝設計師的天地之後,歐洲又相繼出現了卡洛姐妹,讓娜·朗萬、讓·帕圖、瑪麗·熱爾貝等許多有作為的女裝設計師。他們各自以不同的方式與模特們合作,開辟著時裝發展的新途徑。越來越多的商家開始注意到產品宣傳的重要性,作為服裝業重要宣傳手段的模特行業開始蓬勃發展起來。1908年,達夫·戈登店在倫敦漢諾佛廣場舉辦了一場別開生麵的女士套裝展示,展示的空間進一步擴大,並且有了音樂伴奏,這種以特定場地進行的新的表演形式誕生了。同年,在美國的費城、英國的倫敦也相繼舉辦了大型的時裝表演。場麵宏大、豪華,有大型平台和樂隊伴奏。由此開始,服裝表演徹底走出了在擁擠的店堂內進行展示的方式,朝著規範化、大型化、綜合化和獨立化方向發展。寬敞、華麗的舞台,節奏鮮明的音樂為服裝表演提供了更多的契機,使它發展成為一種正式的、具有一定藝術屬性的表演形式。

1914年8月18日,美國工業中心城市芝加哥舉辦了一場被譽為“世界上最大型的服裝表演”。參加人員多達5000人,由100名女模特展示了250套服裝。首次出現了長達70英尺×100英尺(1英尺=30.48厘米)的跑道式伸展舞台,即T型舞台。每名模特的展示時間被控製在1分20秒,雖然說整個展演過程時間較長,但是由於場地的特殊,觀眾仍然感受到了不凡的視覺衝擊力,服裝的細節被全方位地展示出來。同時表演的全部過程用電影膠片拍攝下來,在全國進行了放映。這場演出在當時取得了空前的轟動效果,是國際服裝表演發展史上精彩的一筆。

1917年2月,由芝加哥服裝製造者協會主辦的名為“時尚發源地”的時裝表演,在演出的舞美設計當中使用了電影膠片作為舞台背景。這一新元素的采用,使人們再次體驗到了服裝表演的獨特魅力,這一技術的應用也直接影響了整個20世紀60年代以前的服裝表演舞台設計。

在20世紀的前20年中,服裝表演的目的可以說一直局限於商業領域。而模特的身份也始終不被認可,很多社會名流視模特為下等人,並有意疏遠和他們的距離。直到1926年,法國著名設計師讓·帕圖用他的聰敏才智改變了這一現象。讓·帕圖非常注重模特的職業素養和品位,他雇用了一些聰明而有教養的女孩子,在法國的時尚沙龍裏麵進行表演。因而被具有宮廷文化傳統,以追求高貴典雅著稱的法國上流社會所接受。隨後又有專業人士用社交紅星和著名演員做模特,這不僅進一步提高了模特的社會地位,也促進了模特舞台表演水平的提高,使人們深刻認識到服裝表演的價值。