《羅密歐與朱麗葉》劇中的喜劇因素
《羅密歐與朱麗葉》是英國天才的劇作家莎士比亞創作的一部愛情悲劇。柯勒律治對此劇的評價是“處處是青春和春天”，《外國名著鑒賞辭典》中也評價“全劇處處洋溢著開朗向上的情調，充滿了樂觀主義的色彩”，那麼，如何理解這出愛情悲劇中的這種“青春和春天”式的喜劇色彩呢？
劇中的男女主人公羅密歐和朱麗葉這對有情人，因受封建家族世仇的影響，不能終成眷屬而雙雙殉情，以年青的生命演繹了愛情的絕唱，他們令人蕩氣回腸的故事後麵，是人文主義者對理想與愛情熱烈執著的追求，當愛情與封建家長產生驚心動魄的對抗時，兩個年輕人，他們麵對的不僅僅是兩個有著世代仇怨的家族雖然，他們的“毀滅”產生了現實生活中的“悲劇美”。但羅密歐與朱麗葉的理想最終“活”了，這幕悲劇的結局，有著世仇的蒙太古和凱普萊特麵對兒女的鮮血，化幹戈為玉帛，在維洛那城裏，永遠地屹立著兩座金色的雕像，這正是他們不朽的愛情的象征。
這種“青春和春天”式的喜悅與生氣不僅體現在“大團圓”的結局中，更灑落在全劇的每一個環節，且不說兩個年輕人在中世紀禁欲主義的黑暗裏，兩個年輕人卻闖入伊甸園，采擷愛情的金蘋果的激情和勇氣。即使在戲劇的高潮部分，在那陰森可怖的墳塋裏，我們也能找到喜劇的因素。在這裏，帕裏斯與羅密歐決鬥而死，羅密歐飲毒藥自盡，朱麗葉又用羅密歐的刀結果了自已的生命，但是，這裏的死亡，並非我們想象中的那樣令人感到陰冷恐怖，在即將要為愛人殉情的羅密歐的眼裏，這埋葬朱麗葉的墳墓，這是一座“勝利的墳墓”，在羅密歐經曆了被逐出維洛那城的刑罰之後，兩位戀人之間的愛情便不得不隔了一段可望而不可及的空間距離，不知內情的帕裏斯的出現，更使得他們的重新會麵變得難上加難，而現在因為朱麗葉的假死，終於使羅密歐能夠勇敢地衝破封建家長製和封建倫理觀念的樊籬，同她永遠在一起了，這當然是一個勝利。同時，“這是一個燈塔，因為朱麗葉睡在這裏，她的美貌使這一個墓窟變成一座充滿著光明的歡宴的華堂。死了的人，躺在那兒吧，一個死了的人把你安葬了。人們臨死的時候，往往反會覺得心中愉快，旁觀的人便說這是死前的一陣回光返照；啊！這也就是我們的回光返照嗎？”對羅密歐來說，失去了愛人的生命無疑隻是一具沒有生命的軀殼，死亡，正是通向他最愛的人的世界的唯一途徑，隻有在死亡裏，在與愛人的重逢裏，他才能找回自己，於是，死亡，沒有了冬天的冷酷，反而有了春天的脈脈溫情和勃勃生意，死神的陰影又一次被愛神的光芒所擊退。“為了我們的愛人，我們幹了這一杯”，我們仿佛看到羅密歐舉起將要喝下的並不是致人於死地的毒藥，卻是瓊漿美酒。同樣的毒藥，在朱麗葉看來，又可以讓她“當作興奮劑服下而死去”，事實上，他們在生命的最後一刻，的確充滿了即將與愛人重逢的喜悅。有很多讀者在分析時，隻是著眼於羅密歐因朱麗葉而死使得心情痛苦與絕望，卻沒有看到正是因為深愛，即將死亡的痛苦才被永遠牽住愛人之手的喜悅所取代。莎士比亞在十四行詩第105首中說：“真、善、美是我們全部的主題”，要求“三題合一”，《羅密歐與朱麗葉》可以說是真善美的傑作，她達到了真實性、傾向性、藝術性的完美融合。