西方現代戲劇流派
超現實主義戲劇：這一名稱源於法國詩人、劇作家阿波利奈爾1917年創作的劇本《蒂雷西亞的乳房》。作為一個有理論綱領的獨立流派，它正式形成於1924年，以詩人劇作家勃勒東於當年發表的《超現實主義宣言》為標誌。超現實主義戲劇將表現主義戲劇的非理性傾向推到了極限，主張在創作中完全打亂人的常規思維方式，而采取一種所謂的“自動書寫方法”。這種戲劇主要流行於20世紀20~30年代的法國，並曾廣泛影響到其他西方國家。
先鋒派戲劇：“先鋒派”一詞出自法語，原被用來泛指所有背離傳統、標新立異的實驗性藝術形式和流派。後被用來特指20世紀20年代法國的戲劇運動。他們反對19世紀末以自然主義為特征的戲劇傳統，又不苟同於一些消極悲觀的戲劇流派。他們的特點是強調發揮劇作家和導演的想象力以激發觀眾的想象力，非常重視演員的台詞功夫，對形體的要求超過以往任何戲劇流派。
荒誕派戲劇：第二次世界大戰後興起於法國的一種西方戲劇流派。20世紀50年代，巴黎的舞台上演出了貝克特、尤奈斯庫等劇作家的作品，這些戲劇一反傳統戲劇的麵貌，沒有連貫的情節，沒有固定的人物，對白也語無倫次。1961年，英國戲劇評論家馬丁·埃斯林在《荒誕派戲劇》一書中對這種戲劇作了研究，把它命名為“荒誕派戲劇”。
歌劇
歌劇源於16世紀末的意大利，以後逐漸流行於歐洲各地。歌劇把音樂、詩歌、舞蹈等藝術結合到一起，並突出歌唱。1600年，在法國國王亨利四世的婚禮上，作家伯裏和卡契尼將意大利著名詩人利努西裏的長詩《歐律狄斯》配上樂曲並編為歌劇在婚禮中演出。這就是世界上首次出現的歌劇。17世紀末，以亞·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派，創立了完整的詠歎調和美聲藝術，這種意大利式的歌劇影響達100年之久。
著名歌劇院
奧地利維也納國家歌劇院：設立於世界“音樂之都”維也納，以演奏第一流的歌劇和舉辦最隆重的禮節盛會而聞名於世。
巴黎國立歌劇院：位於巴黎奧斯曼大街上，劇場有2167個座位，麵積為世界之最，占地11萬平方米，演出舞劇、抒情歌劇及交響樂。
米蘭斯卡拉歌劇院：該劇院有七層看台，總麵積有三個網球場那麼大，是世界上看台最多的國家一級歌劇院。
悉尼歌劇院：坐落於澳大利亞悉尼這座港口城市，由十多幢揚帆式建築物組成。
啞劇
“啞劇”一詞出於希臘文，原意是“模仿某種行為的人”。在原始社會，每逢盛典和喜慶等重大節日，人類就模仿狩獵、采摘等活動，表演一種隻舞不言的原始舞蹈為節日助興，這是啞劇的雛形。
隨著時間的推移，在古代印度和埃及，原始的近似於啞劇的表演形式，逐漸演變成一種無聲表演的藝術形式。當時的啞劇表演比較簡單，隻做些日常生活中常見的人物如老年人、年輕戀人等的滑稽動作。公元前3世紀，古羅馬出現了啞劇的專職演員，演出時戴麵具，並有合唱隊伴唱，從表演內容到形式，都取得了長足的進步。隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，啞劇也銷聲匿跡了。
我們現在所說的啞劇，指的是作為一個獨立的劇種的現代啞劇。它是15世紀後期經過對古代啞劇的改革創新而興盛起來的。這時的啞劇已從過去不登大雅之堂的民間藝術，發展成為絢麗多姿的舞台藝術，成為歐洲的主要劇種之一。今天的啞劇，已成為一種格局十分嚴密的表演藝術，從表演語彙到表現題材和藝術風格，都更加豐富多彩。有的國家還成立了專門的啞劇學校，培養啞劇藝術人才。