1958年，邵逸夫與邵山客創建了“邵氏電影公司”，用以開拓香港的電影市場，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。
“邵氏兄弟”一直遵循著一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫的經營理念很具有個人特色，“觀眾至上”就是“邵氏兄弟”的核心理念。邵逸夫對一般市民觀眾的心理非常了解，對他們的觀賞習慣和興趣也了如指掌，他判斷編導提供的故事劇本是否可用，都是以是否具有票房為取舍標準的，因此“邵氏兄弟”影片的選材都能很準確地貼合市民觀眾的喜愛和情趣，最常選用的基本是通俗性和娛樂性較強的題材。“邵氏兄弟”的導演與明星是否受重用，也是根據其能否取得很好的票房紀錄來判斷的。
1957年，黃梅戲電影《天仙配》在香港公映時引發了轟動效應，香港觀眾深深被黃梅調音樂所吸引。而這一現象讓對市場高度敏感的香港影人開拓了新的思路，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如《江山美人》（1959年）、《梁山伯與祝英台》（1963年）等。“邵氏兄弟有限公司”的影片題材大多為古裝武俠片、功夫片，出產了很多有巨大影響力的影片。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》、《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆、第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》（黃梅調）獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆中國台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。上世紀80年代中期起，雖然公司出品的影片產量減少了，但在創作上開始重視現代題材，更有深度，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》、《女人心》等。上世紀80年代邵氏兄弟有限公司年產量在20—30部之間。之後，隨著時代的變遷，隨著電視節目越來越精彩，大批電影觀眾被搶走了。由於生活節奏的日趨匆忙，人們都沒有以前那樣的閑情逸致上電影院了。以前的邵氏導演，一個接著一個的離開影城，“邵氏”電影也逐漸失去了以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。然後，它減產，甚至接下來是停頓生產。回憶起“邵氏”後來大規模拍片的時代，真是一個電影王國不可替代的美麗記憶。
大家所熟知的“邵氏”包括“邵氏兄弟”公司和“邵氏父子”公司等。
1950年東南亞影片公司由邵邨人收回並將之更名為“邵氏父子公司”，可惜進入上世紀50年代後期，香港電影業的競爭越發激烈，“邵氏父子”的小成本製作策略已無法再應對新的挑戰。邵邨人萌生退意，將電影製作的業務縮小，轉而大量收購戲院及從事地產業。
1957年邵逸夫從東南亞回到香港，那年他剛好五十歲，因不滿二哥的做法，他想接掌製片業務，用來穩定片源，最終兄弟倆無法達成一致，決定在業務上分道揚鑣。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟有限公司”，顯示其與兄長的“邵氏父子”公司的不同。自此，兩家公司分工明確，“邵氏父子”隻經營戲院及影片發行，“邵氏兄弟”則主管製片業務。
1971年，邵氏公司成功上市了。1974年，邵氏的影片產量達到創立以來的最高峰，在一年的時間裏，邵氏共出品了50部影片。而正是在此期間，邵氏的全球戰略也在穩步推進之中。在新加坡建成總統戲院後第五年，“邵氏”又增加了三條院線。包括新加坡在內，“邵氏”機構的全球連鎖戲院已達230間之多。
就在“邵氏兄弟”的影視帝國日漸壯大之際，邵逸夫於1973年和1975年，先後痛失二哥和大哥。
“邵氏”的其他類型影片也取得了很大的成功，如文藝片《後門》、《不了情》、《一毛錢》，“彩色寬銀幕”的歌舞片《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等都是既有高票房又有好口碑的影片。可以說，“邵氏兄弟”促成了上世紀60年代香港電影業的繁榮，所攝製的影片均是吸引人的好片，開拓了電影發展的前進方向，在電影史上具有標誌性的意義。
而“邵氏”影片及邵逸夫本人在推廣中國文化上更是起著重要的作用。在每部影片裏都打上中英文字幕，就是由邵逸夫的首創和發明的。但是，當“邵氏”影業漸入佳境時，公司內部發生了巨大的人事震蕩，1970年，在“邵氏”工作了12年、素有“宣傳鬼才”之稱的鄒文懷，因與邵逸夫存在意見分歧而與其分道揚鑣，還把何冠昌、蔡永昌等不少邵氏的精英骨幹也帶走了，之後自立門戶，後來名揚香港影壇、成就一代功夫巨星李小龍的嘉禾影業公司就這樣成立了。鄒文懷此舉基本使“邵氏”公司陷入了“人去樓空”的窘境。但是，這並沒有把邵逸夫壓垮，也沒有動搖他把“邵氏兄弟”公司做大、做強的決心。經過邵逸夫的苦心經營和力挽狂瀾，邵氏公司終於闖過了這個難關，得以發展壯大。
上世紀70年代，“邵氏”電影開始了自己的黃金時代。李翰祥以宮廷曆史和風月為題材的影片，張徹以武俠動作為主打的陽剛男性影片，劉家良的功夫武術動作影片，楚原導演的古龍小說係列等影片都取得了很高的上座率，幾乎是場場爆滿。一時間邵氏的聲勢極大，“邵氏”出產的影片在曆屆亞洲電影節中共得大小獎項46項，創下中國電影史上的不朽紀錄。邵逸夫的身價也不斷提升，而“邵氏出品”更是成為了那個年代華語電影的黃金品牌。
與此同時，“邵氏影院”開始闖入世界影業市場，先後在美國、加拿大與歐洲若幹國家自建影院，並組織發行渠道，中國影片開始在世界影壇嶄露頭角。到來上世紀80年代，“邵氏”公司已有300多家自辦或代理的電影發行網絡，每年拍攝的40多部影片可及時發往世界各地。這不僅給各國觀眾帶去了歡樂，也極大促進了中華文化的傳播。邵逸夫不僅僅是把電影當作一種賺錢的工具，更是將它作為一項事業來追求。他常說：“我喜歡不停地工作，工作是我的嗜好，我不會過早地就退休。成功之道要努力苦幹，並要對自己的工作有興趣，運氣隻是其次。我深深體會到拍電影是很大的挑戰，它能帶給我無窮的樂趣，這也正是我努力工作的動力。”
“邵氏”的曆史，脈絡其實很清晰，上世紀50年代末期到60年代中期，是“邵氏”的創業期，李翰祥是期間的代表人物，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；上世紀60年代中期往後，代表人物為張徹和胡金銓，在他們的極力倡導下，“邵氏”把武俠片帶入了輝煌期，還有楚原，他在上世紀70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片將“邵氏”的輝煌延續了下去。
李翰祥：黃梅調電影開創者
李翰祥是在“邵氏”的創業階段進入公司的，當時他主要負責拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，這部電影在1958年上映，很快就打破了香港的票房紀錄。之後，李翰祥又接連拍出了《江山美人》等名片，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：新派武俠片風格的確立者
和李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片著稱，他們的風格被人定義為“新派武俠電影”，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用嶽華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，第二年，張徹的《獨臂刀》上映，票房非常好，是第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片大部分是用古龍的小說作為藍本，他的《流星、蝴蝶、劍》等電影都是這類超現實武俠片的代表作。楚原的影片中經常出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為“鐵三角”。
上世紀60年代後，“邵氏”公司長期占據香港電影票房冠軍的位置，在這期間，“邵氏”拍攝了上千部電影，獲得過金馬獎、金像獎等幾十項大獎。在1958年至1973年年間，“邵氏”公司拍攝的影片，在曆屆亞洲電影節中共得大小獎項46項，創造了中國電影史的新紀錄。
邵逸夫是一位精通電影的專家，這是他通過實際行動不懈努力的結果。他每天最少要看一部電影，幾十年來堅持不輟。好的電影和壞的電影他同樣喜歡看，他要看好的電影出眾在什麼地方、壞的電影又是哪裏壞。他不但是看電影最多的中國人，而且他也稱得上是中國最精通業務的電影企業家。早在上世紀50年代，電影中的任何工作就都難不倒他了，從剪輯、攝影、化妝到劇本、導演，沒有一樣他不精通。而他取得成功的另一重要因素，就是他對待事情非常認真。他曾說：“我做事的態度，便是要把每件事都做好，即使是最微細的部分，也要徹底做好。一樣事情不做到十全十美，我是絕對不放鬆的。同時我自己的工作時間也很長，一早就來（上班），很晚很晚才下班。”邵氏拍每一部影片之前，考慮的最多的是觀眾喜歡不喜歡。凡是觀眾不喜歡的，就堅決不拍。因此，邵氏電影的上座率非常高，常常觀眾場場爆滿。最好的時候，每天有100萬觀眾光顧他的影院。邵逸夫最早在香港推行電影明星製，打造了大批的巨星、大導演和名編劇，如胡蝶、阮玲玉、李麗華、林黛、李翰祥、鄒玉懷、張徹……都是在“邵氏”門下大放光彩的。
邵逸夫稱自己製片相當“嚴謹”，為了讓影片質量萬無一失，他對影片嚴格把關。當發現一部無法補救的劣片時，他寧願將其燒掉。他說：“在早期，我成日燒片，沒有好的戲，我寧願燒，燒掉好多部。”“觀眾看了劣片一定好不開心，看多了，就會對你失去信心，所以做劣片不如燒。”據稱，邵氏在迄今的37年間，燒掉的影片多達幾十部。“邵氏出品，必屬佳片”這句話絕不是說說而已。