第一章
什麼叫簡譜
簡譜是一種用７個阿拉伯數字表示樂譜中７個基本音的記譜方法。
這７個基本音分別由１、２、３、４、５、６、７來表示，又稱“唱名”。
而一段優美的音樂僅靠７個基本音是表達不出來的。於是，簡譜中采用了在基本音的上麵和下麵加點以表示高低不同的音。
另外，簡譜中還用Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ａ、Ｂ來表示７個音的“音名”。每一個音名的音高是固定不變的，而唱名的音高則要根據調子的不同而不同了。
所謂調子，就是用來規定一首曲調音的標準高度。每一首樂曲的左上方都標有調號。如“１＝Ｃ”、“１＝Ｄ”等。“１＝Ｃ”的意思是表示以鍵盤上的“Ｃ”當“１”音，即把１音唱成Ｃ音一樣高，其他音都以這個音為出發點，稱為Ｃ調。
簡譜中還用各種不同時值的音符來表示音的長短。加在音符右邊的短橫線叫增值線，一條增值線增加一個四分音符的時值。加在音符下邊的橫線叫減值，一條減值線減少厚音符的一半時值。
此外，簡譜中還用記號“Ｏ”來表示休止符，起停頓、換氣的作用。用記號“·”來表示附點音符；用弧線“⌒”來表示連接線；用小節線“｜”隔在小節與小節之間來表示音樂的節拍等等。這些在專業書籍中都有詳細介紹。學會識簡譜，就可自己學唱歌了。什麼叫交響樂
交響樂是一種較高級的音樂表現形式。它能夠表達各種重大題材和複雜的樂思。結構宏大、表現力強，可概括人類社會生活的豐富內容，表達出人們思想感情，具有感人的魅力。
交響樂的演奏形式是大型的管弦樂隊，其樂曲結構特點是具有奏鳴曲體裁特點。
交響曲原是希臘語“齊鳴”的意思。經幾個世紀在創作技巧、樂器性能、樂隊編製等方麵的不斷改造與完善，發展成了今天的交響樂。
現代交響曲的結構，通常由四個獨立樂章組成。第一樂章是快板的奏鳴曲式，第二樂章是慢板，第三樂章是快板的舞曲或諧謔曲，第四樂章又是快板，多采用回旋曲式。當然也有很多例外。
交響樂的演奏中，指揮家的作用是十分重要的。有人稱樂隊指揮是交響樂隊的靈魂。指揮家不僅要充分理解樂曲的內涵，還要熟悉各種樂器的特長，熟悉演奏隊伍，使一支龐大的器樂隊伍成為有機的整體，在樂曲的各個段落中，各能發揮其特長，層次分明，主從清楚，配合得當。指揮家還應在演奏中傾注他自己的創造性見解，表現出風格和個性。
曆史上許多著名的作曲家都為交響曲的發展作出過偉大貢獻。如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒等。他們一生所創作的交響曲，成為世界藝術寶庫中的明珠，至今，依然充滿著震撼人們心靈的巨大魅力。什麼叫輕音樂
“輕音樂”一詞，是我國人民對一類具有娛樂性、大眾化的通俗音樂的稱呼。
“輕音樂”是與嚴肅音樂和民族音樂相對而言的。西方稱此類音樂為流行音樂，獨聯體和東歐則稱其為遊藝音樂。
“輕音樂”有如下特點：
１.娛樂性——其題材大多寫一些日常生活中的事，從抒情的角度來體現，樂曲輕鬆優雅。
２.通俗性——輕音樂作品篇幅較小，結構簡單。音高大都在一個八度內，容易上口，歌詞通俗易懂，適合於群眾的水平和需要。
３.生活化——輕音樂作品的表演方式比較精幹、輕便，旋律輕快、優美，適於在各種場合下欣賞。如公園、舞會、茶座、飯店、家庭中等，無拘無束，使人覺得輕鬆愉快。
輕音樂的題材類型相當廣，有外國古典音樂中的通俗音樂，如小夜曲、進行曲、舞劇音樂等。這類音樂旋律優美，抒情動聽。還有一類是舞曲，如《小步舞曲》、《探戈舞曲》等等，這類作品熱情奔放，韻律感強。第三類輕音樂作品是一些民歌和民間樂曲，如日本民歌《拉網小調》、俄羅斯歌曲《紅梅花兒開》，我國的廣東音樂、江南絲竹等都屬輕音樂範疇。
輕音樂同時還向器樂領域拓展，把一些古典名曲流行化，或把電影插曲用流行音樂重新配器，使之成為檔次較高的一類輕音樂作品。什麼叫管弦樂隊
演奏管弦樂的樂隊叫管弦樂隊。管弦樂隊一般包括有四組不同族類的樂器：弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器。這四類樂器合起來可達上百件之多。
弦樂器又可分為弓弦樂器，如提琴、胡琴；撥弦樂器，如豎琴、三弦；擊弦樂器，如箏和揚琴。
木管樂器是用木質製成的管形吹奏樂器，分為三種，一是有吹孔的，如長笛和短笛；二是以兩片哨片發音的，如雙簧管、大管、低音大管；三是以單簧哨發音的，如單簧管和薩克斯管。