擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，一沒有三級杠杆的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方麵正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小範圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也隻能歸隱於現代社會舞台的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了複古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝複興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞台的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。
鋼琴發展過程
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發明者是巴爾托洛奧.克裏斯托福裏，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控製聲音的變化。在克裏斯福裏的第一架鋼琴出現後的一百年裏，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標誌與象征。 1709年後，克裏斯托福裏又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的複震杠杆係統近乎完全一致的起動杠杆，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克裏斯托福裏的發明並沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
德國管風琴師、製作師戈特弗裏德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪製極不準確的意大利鋼琴草圖，借鑒克裏斯托福裏的發明，製造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裏鑒定，巴赫卻不屑一顧，隻是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”，但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之後，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴製音器的運用。他利用手動音拴使全部製音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控製著，很難想象當時是用手來操作的。
鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的製作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有曆史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫紮特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴製作師；他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫紮特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫紮特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裏舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。