第十三章
2.粵劇的化妝特點
早期粵劇的化妝流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡單。如小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦隻是塗上粉末。
根據粵劇行內的習慣，所有老藝人都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條紮著頭發，用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱工整，然後才正式填上其他鮮豔的顏色。
對於淨角，如張郃的化妝，行內叫作“開麵”。它的化妝程序是先用白色顏料描畫底稿，在眼睛及口部附近塗上黑色，把眉毛畫得長長並向上翹來表現威嚴，在其他的地方塗上紅色，就完成了整個開麵過程。
粵劇的化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄凶猛，黃色代表剽悍幹練。
到了20世紀20年代，著名藝人薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合，使粵劇的化妝轉向輕描淡掃，樸實自然。
最常見的化妝就是“紅白臉”，演員先把整個臉塗上白色粉底，然後圍繞著眼睛及顴骨塗抹紅色胭脂。有時候畫一個長長的眉毛，並塗上鮮紅色的口紅。
3.粵劇的服飾特點
粵劇早期的服飾，主要是模仿明代衣冠的式樣，加以改良後成為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，各個劇種的交流也逐漸增多，粵劇的服飾製度也漸漸地受京劇影響。粵劇的新劇目加入了朝廷官員的角色，部分戲服也與京劇一樣，直接借用清朝官服的式樣。
此外，傳統京劇服裝分為蟒、靠、褶、帔、衣。傳統粵劇服裝分為蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。從這裏也可以看出粵劇對京劇的借鑒。
在材料方麵，粵劇的服飾大多數以布質為主。粵劇後期的服飾，還增加了膠片或者銅托小鏡作點綴。
19世紀50年代至60年代初，珠片戲服在粵劇界大行其道。據近代戲曲作者麥嘯霞所著的《廣東戲劇史略》對粵劇服飾的描述說：
粵尚顧繡，大率金錢為貴，於是金碧輝煌，勝於京滬所製。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相采用，奇裝異服，侈言摩登，鬥麗爭妍，漸流詭雜。
由此可見，當時粵劇藝人崇尚光怪陸離的戲服，可以說是到了著魔的程度。到了19世紀60年代末，繡花戲服開始在粵劇界受到歡迎，直到後來，它仍是戲行中的主流。
粵劇中不同行當的戲服也有不同講究。例如小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖；小武需要打鬥，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此，文武生的戲服會出現文武袖。
4.粵劇的頭飾特點
粵劇發飾主要有片子、頭套、發髻等飾物。不同種類頭套、發髻、發辮、發包也有自己的特色、用法、製作方式、佩戴及保養用具。
粵劇所有的花旦都需要頭飾，公主及貴妃佩戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。花旦頭飾種類繁多，用料各有不同，其中片子石是花旦必用的。花旦主要利用片子改善麵型輪廓。上片子需要特殊的用具、手法和技巧，否則，片子就不會牢牢地貼合演員的麵部。