第十五章第7節【色彩小語】美術作品中的黑色
黑色在中國文化中具有一種神秘之感，是一種莊重而嚴肅的色調。同時，黑色也代表了衝動和無盡的力量。美術作品中的黑色能充分體現作者的主觀情感，同時能夠起到對別的顏色的調節作用和對畫麵的氣氛的營造功能。由於美術作品需要多重色彩的設置，所以黑色的作用不能小覷。可是，在美術課堂中，學習繪畫的人常常把黑色看做是一種不重要的顏色，或者人們常常會輕視黑色的作用，而將其從自己的調色板中拿掉。
其實這樣做是不正確的，盡管在繪畫過程中我們可能很少用黑色，或者一些人懼怕用黑色，是因為黑色如果用不好，就會影響到整幅畫的色調和質量。可是，如果我們對黑色的性質和特點能夠做到充分的了解，那麼就能讓它特有的功效和魅力恰如其分地發揮出來。
1.黑色的功效
黑色是與白色對立的，二者同屬於非彩色係列。沒有黑，就不會有白；沒有白，就不能顯出黑。所以，黑與白是統一存在的。在繪畫藝術中，很多人會在白紙上寫生，對白色的運用居多，但是隻有黑色與白色的結合，才能更加明顯的刺激視覺，從而起到讓層次更加鮮明的作用。
黑色是沒有色調和飽和度的，但是它具有明度，能夠對色彩起到調和的作用。我們說，色彩是抽象的，但顏料是物質的，不同的顏料能夠調製出不同的顏色，比如用紅、黃、藍三種互補的顏色就能調製出黑色，而調製出來的黑色，更具有獨立性。同樣，黑色與其他的顏色混合在一起，能夠通過改變其他顏色的明度，來調製其他不同的顏色，讓其色彩更加有層次感，更能加深感官上的刺激。
2.黑色在美術中的發展和應用
在中國畫中，黑與白巧妙地安排，黑色與其他顏色相互調和，從而形成了美的典範。早期的敦煌壁畫，也同樣運用黑色在色彩中的屬性，變化其他顏色的明度，起到協調和緩解的作用。我國民間的臉譜、年畫等也都體現了黑色的獨特作用。
在西方的繪畫藝術史上，黑色同樣具有不可取代的作用。十七、十八世紀的宗教壁畫，或者人物畫中，黑色都是大師們需要處理的一個重要的顏色。被稱為第一位探討光色的畫家——透納，也曾嚐試過用黑色作為背景的理想色，雖然這位畫家不是現實主義者，但是人類繪畫藝術中對於顏色的調配和使用，從他這裏有了進一步的發展。
十九世紀，印象派畫家在藝術領域裏逐漸占據了主導地位。他們主張光和色的研究，並且打破了傳統，對黑色進行了係統的研究和探討。通過實驗，他們把黑色或與其他色和諧地搭配在一起，達到了更合理、更有機的結合，對以後的西方繪畫產生了深遠的影響。
由此可見，無論是東方還是西方，在繪畫領域裏，都不能否認黑色的獨特作用，黑色作為一種畫麵處理和調配其他顏色的基本色，是畫家沒有辦法規避的顏色。所以，人們隻能在前人的基礎上大膽地嚐試，不斷地開拓和創新對於黑色的運用，而不能漠視黑色的作用，或者將它從自己的調色板中剔除掉。
3.黑色的運用
盡管黑色在藝術領域的作用是非常重要的，但是對於黑色的運用，也要格外地謹慎。因為這種顏色經常會給人壓抑、沉重之感，讓人的內心感到不安，或者產生消極的情緒。
在創作過程中，人們可以選擇黑色來表達特定的主題。比如說，表現反對戰爭或者反對環境汙染等主題，我們可以選擇黑色的背景或者文字來營造一種嚴肅的氣氛，讓人們意識到這種行為的重要性，從而更好地表達主題。
綜上所述，了解了黑色的特點和功能，我們就能夠更好地將其運用在美術的領域裏，讓其發揮出自己的獨特魅力。