藝 術 走 廊
名曲《二泉映月》的含義是什麼
《二泉映月》是一首非常有名的二胡曲，是我國著名的民間音樂家阿炳創作的。阿炳，生於１８９３年，原名華彥鈞，是江蘇無錫人。阿炳的父親是當地的一名道士，喜歡並擅長演奏各種像二胡、琵琶這樣的民間樂器。阿炳很小的時候，就開始跟隨父親學習音樂，這為他成為民間音樂家打下了堅實的基礎。
阿炳的身世很悲慘。在他剛剛４歲的時候，母親便去世了；在２１歲時，他忽然得了眼病；到２５歲，阿炳的雙目就失明了。
由於他的家境越來越不好，最後竟淪落街頭，成了一名流浪藝人。每天，他都身背樂器，穿行在無錫的大街小巷，靠彈奏樂器和賣唱來換取一口飯吃。阿炳能演奏各種樂器，並且演奏得很好聽，於是，“瞎子阿炳”的名氣很快就傳開了，而他的原名華彥鈞則逐漸被人們所遺忘了。
艱難的生活沒有讓阿炳放棄對音樂的追求，反而使他創作的曲子更加貼近生活，貼近大眾。
江蘇無錫的惠山泉，向來就有“天下第二泉”的美稱。一個夜晚，賣唱一天卻依然衣食無著的阿炳，疲憊地坐在泉水邊休憩、沉思。此時，月亮投影在清冷的泉水中，四周一片靜寂，涼風拂過，讓人不由生出悲涼之情。阿炳的眼睛雖然是瞎的，可他的感應卻是敏銳的。此情此景，令阿炳回想起了自己坎坷、艱難的一生，心中不由感慨萬千，創作靈感油然而生，於是拉出了這支名為《二泉映月》的曲子。《二泉映月》的曲調時而寧靜、婉轉，時而如泣如訴、慷慨激昂，恰如一位飽經風霜的藝術家在傾吐內心的深刻感受。樂曲情感真摯，旋律優美，感染著每一位聽眾。
《十麵埋伏》曲譜出自誰手
琵琶古曲《十麵埋伏》，又名《淮陰平楚》、《楚漢》。它以劉邦、項羽垓下之戰為主題，運用琵琶特有的技巧，令無數聽眾的心靈為之震撼，如今已成為世界名曲。遺憾的是，這一傑作卻不知出自誰人之手。
有關這首琵琶大曲的文字記載，最早見於明王猷定的《四照堂集·湯琵琶傳》。傳中有人稱“湯琵琶”的湯應曾（約１５８５～１６５２年）彈奏琵琶曲《楚漢》的詳細記載：湯氏“所彈古曲百十餘曲……而尤得於《楚漢》一曲。當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜；徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲；久之，有怨而難明者為楚歌聲，淒而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲、餘騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。其感人如此。”
有人將《十麵埋伏》首段旋律與維吾爾族北疆《古典歌曲》第七套第五曲作了比較，發現兩者的調式、骨幹音、終止式和氣質十分相似，因而認為《十麵埋伏》吸收了西北少數民族音樂的精華。而湯應曾確曾到過嘉峪關、張掖、酒泉等西北戰場，具備了創作《十麵埋伏》的條件。但是，與湯應曾過從甚密並結為知己的王猷定在《湯琵琶傳》中，並未說湯創作《十麵埋伏》，而將《十麵埋伏》列入“古曲”一類。
有人認為，許多琵琶古曲都是出自民間，經過幾代藝人的加工演練才日趨成熟甚或達到爐火純青境地的，是集體智慧的結晶，《十麵埋伏》可能就是如此。
看來，《十麵埋伏》作者之謎難於大白了。
貝多芬是否真的寫過第十交響曲
１８２３年，貝多芬向世人推出了他的一部綜合性體裁的樂曲，既《第九交響樂》。
這部《第九交響樂》，顯示出在此之前貝多芬創作的所有交響樂曲的最高境界，貝多芬的音樂世界，似乎到此已達到頂峰。而貝多芬在《第九交響樂》完成之後，他開始意識到自己構造的音樂建築業已完成。
在《第九交響樂》問世一年以後，貝多芬在一封寫給他人的書信中稱“在我出發去天國之前，必須把精靈啟示我們而要完成的東西留給後人。”
在貝多芬逝世不久，貝多芬的秘書莫希爾斯曾收到貝多芬給他的一封信。這封信裏有這樣一段話：“初稿全部寫成的一部交響樂和一支前奏曲放在我的書桌上。”
這部被後人視為《第十交響樂》的初稿，卻始終未被發現。
貝多芬是否真的寫過《第十交響樂》，這始終是一個難解的謎點。
在貝多芬離開這個世界１６０多年以後，１９８８年１０月，在美國倫敦的一次音樂會上，被命名為貝多芬《第十交響樂》的一首樂曲，首次公開問世。
這首僅有１４分鍾的樂曲，在全世界範圍內引起巨大反響。一些人首先懷疑這首樂曲是否是貝多芬的真作。
據知情人透露，貝多芬逝世後，他的遺物，包括譜寫的樂曲手稿，被一些卑劣之徒洗劫一空。數十年之後，貝多芬的手稿被輾轉賣到普魯士王國。
這首由蘇格蘭人巴裏·庫珀認定的貝多芬《第十交響樂》，得到了音樂界一些權威人士的認可。盡管這首樂曲存在著與前九首交響樂完全不同的風格，但人們還是願意相信，這就是貝多芬那縈繞已久的宏願：“要完成的東西留給後人。”
隻有這樣，才算得上十全十美。
為什麼稱京劇為國粹
京劇是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。１７９０年，安徽的四大地方戲班（簡稱徽班）——三慶班、四喜班、春公班、和春班——先後進京獻藝，獲得空前成功。徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，於是，一種以徽調“二簧”和漢調“西皮”為主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。經過２００多年的發展，京劇在唱、念及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終於成為一種成熟的藝術。
人們有時也將京劇稱作“東方歌劇”，因為京劇和歌劇這兩個劇種都是集歌唱、舞蹈、音樂、美術、文學等於一體的特殊戲劇形式，在形式上極為類似；同時，在各自不同的文化背景中，它們都獲得了經典性地位。
京劇臉譜是指在京劇演員的臉上塗上某種顏色，以象征這個人的性格和品質、角色和命運。這是京劇的一大特點，也是理解劇情的關鍵。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉顯得神秘，代表神妖。
除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象征意義。例如象征凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻梁眼窩的粉臉，麵積的大小和部位的不同，標誌著陰險狡詐的程度不同；一般說來，麵積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。
臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈麵具，今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統。
為什麼戲曲舞台上的曹操總是白臉
在戲曲舞台上，當曹操出場時，我們總看見他的臉上塗滿了白色的油彩，顯得很有點嚇人。那麼，舞台上白臉的曹操就是曆史原型嗎?
當然不是!因為一個人的臉再白，也不可能像舞台上的曹操那樣，白得令人又怕又厭。那麼，為什麼人們要將曹操塗成白臉呢?要搞清這個問題，我們就得從曹操是個什麼樣的人說起。
曹操一直是一個很有爭議的曆史人物。有人說：“曹操是奸臣，是篡奪皇位的大壞蛋。”有人卻說：“曹操是大英雄，是很會打仗的軍事家。”這兩種看法究竟哪一種正確呢?
其實，評價任何曆史人物，簡單地說他是好人，或者說他是壞蛋，都是不正確的。評價曹操也是如此。
首先，曹操的確很擅長打仗。在他指揮的官渡之戰中，他曾以１萬人馬，打敗了１０萬敵人。官渡之戰是軍事史上著名的以少勝多的戰役。
其次，曹操對治理國家有很好的辦法。他不僅愛惜人才，而且重視土地製度、糧食問題。所以說，曹操堪稱傑出的政治家。
第三，曹操還是一個文學家。至今，曹操的一些名詩，比如《觀滄海》等，還是世人傳誦的佳作。
所以說，讚揚曹操的話，並不錯。可這並不是說曹操就沒有缺點。事實上，曹操的身上存在著不少的缺點。比如，曹操是一個愛使詭計的陰謀家。曹操殺華佗的故事，就很可以說明曹操的這一特點。
曹操患有頭疼病。名醫華佗醫術高超，他隻給曹操紮了一針，曹操的頭就不疼了。曹操想讓華佗留在自己身邊，專門給他看病。可華佗卻立誌為天下人消除病痛。曹操見華佗不聽自己的話，就把華佗給殺了。
曹操還做過許多類似的不仁義的事。而著名的長篇小說《三國演義》，更是把曹操寫成了一個狠毒、奸詐的陰謀家，一個大奸臣。後來，《三國演義》中的故事被搬上了戲劇舞台，這樣曹操的壞名聲就家喻戶曉了。
戲劇演員化妝時，要使用各色顏料。漸漸地，演員們就用紅色表示忠勇，黑色表示粗直，而用白色表示奸詐了。於是，在戲劇舞台上，白臉的曹操就成了最著名的奸臣形象。
相聲起源於何時
相聲是人們喜聞樂見的一種藝術形式，相聲無疑是一種語言藝術。
相聲給人帶來的歡樂，是其他藝術形式都無可比擬的。在我們身邊，幾乎沒有誰不喜愛這門藝術。
當我們被相聲的逗趣而捧腹大笑，為相聲的詼諧而忍俊不禁時，是否想到，這門“笑”的藝術是怎樣產生的嗎？