在俄國芭蕾史上最著名的編導是列夫·伊凡諾夫。他是彼季帕的得力助手，而且，青出於藍而勝於藍。他排演的《胡桃夾子》《天鵝湖》成為令人拍案叫絕的藝術作品，尤其是《天鵝湖》中的二幕和四幕的群天鵝表演，成為芭蕾舞精品中的精品。伊凡諾夫(1834~1901)曾在莫斯科、彼得堡舞蹈學校學習，畢業後在瑪利亞劇院舞劇團工作，1885年開始任編導，成為彼季帕的助手。他在舞蹈創作中按照交響原則編排舞蹈，其中的《小雪花》是他的代表作。伊凡諾夫雖然是彼季帕的學生、助手，但他們的編舞風格完全不同。編舞時，彼季帕用自己的思維去啟發或者說服限定作曲家，他獨霸所有權，而伊凡諾夫則給作曲家以自由想像的天地，然後，他從音樂中去尋找舞蹈創作的靈感。他接受現代派印象主義思潮的影響，緊跟世界藝術潮流，使他創作的舞蹈作品成為19世紀末向20世紀過渡的橋梁。
在著名的法國芭蕾大師和俄國本土生長起來的芭蕾大師的共同努力下，出現了數不勝數的芭蕾作品。其中最能夠代表俄國芭蕾藝術的經典作品就是《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》。這3部經典芭蕾作品均是柴科夫斯基作曲。
《天鵝湖》音樂最初是柴科斯夫斯根據德國作家莫采烏斯的童話《天鵝湖》譜寫的獨幕芭蕾舞音樂。《天鵝湖》描寫青年騎士打敗惡魔，救出變成天鵝的公主，最後與公主成婚的故事。這部獨幕芭蕾舞音樂是柴科夫斯基送給他的外甥生日的禮物。1894年，由彼季帕和他的助手伊凡諾夫負責編排舞劇。彼季帕負責一、三幕，伊凡諾夫負責二、四幕。1895年1月15日正式上演，演出獲得成功，標誌著芭蕾史上的新的裏程碑。
《睡美人》，彼季帕編舞，1890年首演於彼得堡瑪利亞劇院。故事取材於法國作家沙爾·彼羅(1628~1703)寫的童話名作《沉睡在森林裏的美女》。這是描寫惡魔卡拉包斯怨恨沒有邀請他參加阿芙羅拉公主洗禮日而采取的報複行為，使公主長眠城堡。但在一百年後，一位王子在紫丁香仙女的引導下，以真摯愛情破除了魔法，最後與公主成婚的故事。這部舞劇穿插了風格舞蹈片段，其中有回轉木馬的芭蕾舞、波羅涅茲舞、四仙女舞、穿長靴的紅母舞、灰姑娘和王子舞、小矮人舞、小紅帽舞和狼舞，還有公主與王子的古典雙人舞等。其中第三幕中的雙人舞成為現今國際芭蕾舞大賽中的必選節目，它是19世紀芭蕾雙人舞的典範——抒情的慢板雙人舞，充分展示了男女主角技巧。該舞劇繼承了浪漫芭蕾的傳統，在交響化舞蹈方麵做出的探索，為20世紀舞蹈發展奠定了基礎。
《胡桃夾子》，伊凡諾夫編排，舞劇取材於德國浪漫主義作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》。1892年11月彼得堡瑪利亞劇院首次上演。舞劇由兩部分組成，一部分為家邸中歡度聖誕節的場麵，另一部分為“糖果王國”。舞劇觀賞性很強，具有童話般的風格。但是《胡桃夾子》的藝術成就沒有《天鵝湖》和《睡美人》突出。舞劇內容集中體現在善最終戰勝惡的思想上，舞蹈構圖合理，有規則而且和諧完整。其中《雪花舞》有各種不同的隊形變化，如蛇形曲線、小五角星、小圓圈，以及各種平行或互切的直線，舞蹈動作主要以足尖碎步為主。
5．現代芭蕾
繼俄羅斯古典芭蕾之後，世界芭蕾進入現代芭蕾舞的曆史階段。
在俄國，以福金為代表。米哈伊爾·米哈伊爾洛維奇·福金 (1880~1942年)出生於一個商人家庭，他個人素質比較全麵，除舞蹈之外，還精通繪畫、音樂和文學。這為他的舞蹈創作打下了深厚基礎。1898年彼得堡舞蹈學校畢業後成為一名演員。1904年起從事教學工作。1905年，革命席卷俄國，劇院裏的演員受到衝擊。後來福金接受了依莎多拉·鄧肯自由舞蹈的影響，大膽創造出了接受現代藝術思潮影響的舞蹈藝術。1907年創作的《葉甫尼卡》《肖邦組曲》引起人們的熱切關注。福金的代表作為《古埃及之夜》《仙女們》和《火鳥》，這幾部作品使帝國劇院對福金的才能刮目相看。
《古埃及之夜》根據戈蒂埃的小說《克列奧帕特拉之夜》改編成舞劇。故事描述古埃及女王被羅馬統帥安東尼和青年阿蒙熱戀追求，青年阿蒙不顧勸告執著追求女王，後被女王毒死，他的女友為他的死亡而悲痛，而女王卻與安東尼走到一起。
這部舞劇的突出特點是與傳統芭蕾美學標準相反，打破了雙腿外開、手位固定的模式，舞蹈充滿東方情調，它是福金根據古埃及的浮雕和圖片重新想像、創作出來的形體動作，它擴大了芭蕾藝術表現的題材，豐富了芭蕾舞的舞蹈語彙。
《火鳥》是福金的另一部改革性的芭蕾作品。在這部舞劇中，女演員脫掉足尖鞋，赤腳登台表演，舞蹈動作也不按照古典芭蕾舞的規則程序進行，用舞蹈推動劇情，是具有現代派風格的芭蕾舞劇。
現代芭蕾在美國也有了很大發展。美國的現代芭蕾風格與俄羅斯編舞者福金所創作的風格不同。
早期美國現代芭蕾舞藝術主要受俄國編舞家福金和巴蘭欽的影響。
美國的芭蕾從18世紀初就開始了演出，它接受了俄羅斯芭蕾的影響，並在俄國芭蕾舞大師巴蘭欽的幫助下建立起來。
巴蘭欽(1904~1983)祖籍格魯吉亞，他曾先後在彼得格勒戲劇學校、音樂學院學習，畢業後，成為舞團演員。1924年赴德演出，之後離開俄國，1925~1929年任佳吉列夫的舞團編導，1933年定居美國，在美國人科爾斯坦支持下建立美國芭蕾舞團，後改名為“紐約市芭蕾舞團”。該團是一個技術水平很高的專業團體，巴蘭欽在那裏培養造就了一批又一批優秀的舞蹈家。
巴蘭欽一生共創作了150部作品，巴蘭欽的舞蹈風格與眾不同，他認為舞蹈是用人體的姿態、動作來煥發觀眾對美的欣賞。追求人體動作美是巴蘭欽一生的理想。他雖然來自俄國，但很快融入美國民族文化中，他創作的交響芭蕾構成了美國現代芭蕾主體，他的美國風格的現代芭蕾，基本是無情節芭蕾，或者稱做“交響芭蕾”。這種新發展的現代芭蕾藝術受到各國人們的歡迎。
美國還有一位舞蹈大師傑羅姆·羅賓斯(1918~)，他學習過古典芭蕾、現代舞、西班牙舞、東方舞和話劇，1940年加入芭蕾劇院， 1948年加入紐約市芭蕾舞團任該團編導和副藝術指導。羅賓斯的舞蹈具有濃鬱的美國風格，幽默風趣，如《水兵上岸》。他的作品富有時代氣質，也屬無情節芭蕾，舞蹈較多的是芭蕾、現代舞、爵士舞、百老彙舞有機融為一體的作品。
美國的其他舞蹈家如羅貝特·喬弗裏是將芭蕾與搖滾樂結合來進行創作的。安東尼·圖德在“心理芭蕾”上有新探索，這來自他在作品中對人的心理的深刻剖析。
後記
《世界藝術史話》以精煉、淺顯的語言與精美的藝術圖片共同闡述人類源遠流長的藝術發展曆程，全方位展示了世界各種藝術的精華，多角度介紹了世界藝術的發展脈絡。全書文字量達300萬之巨，收錄圖片3000餘幅。按照分卷內容編排，有繪畫、書法、建築、雕塑、音樂、舞蹈、文學、戲劇、影視、工藝美術等24卷。《世界藝術史話》在編輯出版過程中，得到了社會各界的大力支持。各大圖書館、文史研究機構提供了大量的文獻資料，文史專家與學者提出了大量的寶貴意見與建議，在此一並致以誠摯的謝意，同時出版社的責任編輯也為本書的出版作了大量的工作，在此一並致謝。在叢書的編輯過程中，參考並引用了國內外大量的文獻資料，但由於時間的關係，未能與原作者一一聯係，在此謹表謝意的同時，也表示深深的歉意。希望作者朋友們在見書後，能及時與我們聯係，以便敬奉稿酬。
本書編委會
2007年5月