五、潮起潮落
藝術攝影萌芽
1839年，攝影術正式宣告誕生。在最初的日子裏，攝影並沒有被視為一門藝術。在人們看來，攝影不過是一項發明，一項能夠準確記錄大自然影像的發明罷了。
為了把攝影從一種“機械的記錄手段”提升到藝術的境界，塔爾博特和畫意派攝影家們進行了最初的嚐試。
一、最初的嚐試
在早期先驅者的大多數照片中，似乎很難感受到藝術的意味。那些室內隨意堆放的物品、庭院中毫無美感的樹木和簡陋的房屋，隻是現實生活的再現，並以此證明攝影具有精確寫實的能力。因此，攝影先驅們把用相機攝取的影像，稱為“陽光畫”或“自然的手印”，而照片，隻是從野外采集到的標本。
這種平庸的記錄，不久就被塔爾博特所突破。1844年夏至1846年春，塔爾博特以連載的形式，發表了《自然的畫筆》。在這本著名的書中，裱有24幅照片：有牛津皇後學院的一個角落、巴黎的林陰大道、維爾特郡的拉科克修道院和西敏寺黑塔的風景照，也有玻璃、雕像和桌麵上的蘋果、菠蘿之類的靜物。
這些照片的內容，雖然有些零亂，但還是可以從中看出拍攝者的刻意安排。在某些照片中，塔爾博特已經開始利用影像中的暗示性力量，強調出照片的重點以引起人們的注意。書中的第6幅照片《開著的門》，就是最典型的例子。
這幅照片，拍攝了一扇半開的門，門旁放著一把掃帚，牆壁上掛著馬具和燈。這些東西組合在一起，彌漫著一種古老鄉村的神秘氛圍。塔爾博特自己是這樣評注的：
這是它(攝影)初期一張微不足道的照片，有些偏愛它的朋友願意去評論它。
對我們來說，荷蘭畫派在把日常熟悉的事物作為主題方麵有著足夠的權威。一個畫家的眼睛常常會被在普通人看來很平常的東西所吸引。一縷陽光、一道投射在他走過的小路上的陰影、一株枯萎的橡樹或一塊布滿苔蘚的石頭都會引起他一連串的思考、情感和獨特的想像。
塔爾博特的這段評論，闡述了照片應該如何營造畫麵。他認為，照片中每一個簡單要素的存在，都必須經過周密的安排， 目的是為了喚起人們“獨特的想像”。
《開著的門》是一個等待著人出現的場景。提燈等待著黑暗，掃帚等待著使用者，門口等待著進入者。這些富於意味的細節，使人產生豐富的聯想。於是，藝術想像產生了，攝影也不再僅僅是物質現實的複製。
塔爾博特曾說過：
相機的記錄是毫無保留的。但沒有指導或某種強調的話，對於它們的發現我們能了解些什麼呢?
《開著的門》為此做了一個有益的嚐試。
二、畫意攝影
畫意攝影，是早期攝影藝術史上出現的一個流派。
達蓋爾攝影術公布後，最早從事攝影的是一些畫家和科學家。其中有一批肖像畫師開始改行經營照相館，從事人像攝影。但是，在大多數人的心目中，攝影仍然是不能列入正統藝術作品的，充其量隻是繪畫的輔助手段。
當時，有一家雜誌，對攝影提出了這樣的批評：
在這些照片裏，所能期待的隻有自然主義的描寫。創作意圖不能獲得滿足，想像力也被對現實的機械記錄給消滅了。
於是，一些攝影家開始探索，如何使攝影進入“藝術”的行列，像繪畫一樣，取得美學、情感以及自我表達的效果。他們認為，要增強攝影的藝術性，就要模仿繪畫。他們模仿當時流行的“拉斐爾前派”的繪畫，從聖經或文學作品中選取題材，采用舞台式的擺布拍攝，然後，通過拚接、疊印等方法，把多張照片組合成一幅作品。
這些攝影家所形成的一個流派，就是“畫意攝影”，它的代表人物是雷蘭德和魯賓遜。
(一)雷蘭德及其《兩種人生道路》
英國攝影家奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德 (Oscar Gustav Rejlander，1813～1875)原籍瑞典，青年時期在羅馬受教育。他原來是一名畫家，19世紀中葉定居英國後轉而從事攝影。同當時的許多畫家一樣，雷蘭德也認為，要增強攝影的藝術性，隻有通過模仿繪畫。