三、表情藝術
音樂藝術
音樂藝術的曆程
音樂是什麼?千百年來對這個問題的回答，猶如一顆顆人類智慧的星辰，鑲嵌在音樂曆史的銀河之中。有人把音樂概括為“音的藝術”，或“有組織的聲音”。如此地理性與客觀，顯得平淡與生硬。這種辭典式的回答，遠不能釋義出音樂的豐富內涵和自古以來人們關於音樂的產生、功能、作用等問題的展衍。音樂是如此美妙卻不能把它留住，是如此嫵媚卻不能相擁；輕輕的一個音符能蕩起你心中波動的漣漪，勾起你無盡的思緒；鏗鏘的一個節奏能激起你血液的沸騰，鼓起你極大的勇氣。是什麼神奇的力量使每一個人的情緒被感染，心境被浸潤，心智被啟發，心靈被撫慰與淨化；是什麼魔力使音樂能在時空中營造出種種氣氛，時而莊嚴肅穆，時而神秘莫測，時而狂野喧囂，時而寧靜致遠；是誰的鬼斧神工、妙筆生輝，使你在音樂中不僅聽到了天籟的鳴響，揣測出入的內心律動，還猶如感到了宇宙萬物的形態，季節嬗遞的冷暖，光影雷電的變幻，鬼魅綽綽的翩躚……音樂實在是對人有一種不能抵禦的魅力與誘惑，不可拒絕的力量與強迫。
遠古的人類在對生死、災害、風雨、雷電等千變萬化的自然現象還不能清楚認識的時候，就開始了漫長而苦苦的尋找，尋找一種能與宇宙、神靈和人的心靈溝通的途徑。人類找到了，那就是音樂。音樂的種種神奇使百思不得其解的遠古人認為：音樂是神的語言，是神的力量的體現，也是神對人的慷慨賜予。
古希臘神話的眾神之首宙斯的兒子阿波羅，是最受人們敬仰和愛戴的一位神靈。人們在繪畫和雕刻中把他塑造成一位英俊少年，他手裏總是拿著一張弓、一把裏拉琴。弓，象征著正義和威嚴；琴，則象征著愛——他用音樂使人快活、幸福，為世界帶來和平、健康、富貴。還有九位通稱為繆斯的女神。她們是主管文藝的神。音樂(Music)這個詞就是從繆斯的名字(Muse)變化而來的。當她們唱起歌來的時候，你會被弄得心醉神迷，難以掙脫。
音樂被遠古的人類用於圖騰和祖先崇拜的儀式中，祈風喚雨的祭祀中，驅魔降妖，占卜巫術的樂舞中，以表達與寄托人的膜拜與期許。古人借助音樂神秘力量的方式一直被後人承襲、沿用。雖然初衷與形式已發生了太多的變化，但音樂已成為一些場合不可缺少的因素，如古戰場的出兵布陣，曆代皇室的加冕繼位，世界不同的宗教儀式，當今國際的外交禮儀，歡樂的慶典活動乃至民間的婚喪嫁娶，無不用音樂來渲染烘托氣氛。
1音樂在中國。
先民在輪回的勞作中不僅學會了狩獵遊牧、刀耕火種，還學會了運用音樂的因素來提高生產能力，增強生存的可能。人們學會了吹響獸骨牛角，模仿獸叫鹿鳴，以達到誘捕圍獵之目的。人們敲打出節奏以協調勞動中的動作，呼喊號子聚集眾人的力量來抬重物，改造自然環境。人們還創造了漁歌、爬山調、插秧歌、打奪歌等與生產勞動相聯係的音樂……漫長而原始的音樂活動創造了人類早期的音樂文化與人類文明。《呂氏春秋》記載，傳說在一個叫葛天氏的氏族裏，流傳著一種集體的歌舞，所唱的歌有《載民》、《玄鳥》、《遂草本》、《奮五穀》、《敬天常》、《達帝功》、《依地德》、《總禽獸之極》等八闋。表達了先民祝願五穀豐登，祈求牧草茂盛、牲畜繁殖興旺，頌揚天地之功德，重視氣候與土壤，崇拜祖先與圖騰的願望和心情。音樂的功能在人類長期的生產勞動實踐中更是被善加利用，因此後人有了這樣的說法：“音樂起源於勞動。”
自從我們的祖先開始圍坐在篝火旁，哼唱著古樸的音調，擊打著原始的節奏，伴著肢體扭擺的律動，抒發天生的喜悅狂野和生命的激情時，人們就樂此不疲地享受著音樂帶給人的娛樂功能。時至今日，音樂用來愉悅人的方式方法已被挖掘到了無以複加的地步，幾乎拓展到了人所能及的所有時空。不能想像如果歌喉緊鎖、萬器頓喑，那麼現代人的生活將是多麼悲哀。圖騰之樂、典禮之樂、農事之樂、戰爭之樂、生息之樂，這些原始音樂的功用與形式，奠定了後世音樂發展的雛形。
我國古代的詩歌總集《詩經》中的“風”(民歌)、“雅”(文人音樂作品)，遠在周朝時期就在民間由樂器伴奏廣為傳唱；古希臘偉大的盲詩人、音樂家荷馬，彈著琴吟唱《奧德賽》、《伊利亞特》兩部文學史詩。此外，中外許多有關音樂與人的美麗傳說，都說明音樂已慢慢脫離了僅為生產和娛樂的實用功能，而隨著人類情感世界的不斷豐富，上升為人類的精神活動。
當愛情被插上了歌聲的翅膀，愛意的溫暖就直注入的心房；當詩歌、文學被配上了美妙的旋律，字詞似乎具有了鮮活的形象。喜悅與興奮總是交織在相似情緒的節奏之中；一曲淡淡的鄉調或憂鬱的旋律，又能把人的思念、回憶與傷感之情帶向遠方；低沉晦澀的音調使人聯想到黑暗與不祥；明快流暢的旋律使人身心鬆弛，猶如吸吮清新的空氣，沐浴明媚的陽光。人的喜、怒、哀、樂等複雜的心理活動，乃至深邃的思想感情都逐漸可以在音樂中找到寄托與共鳴，又可通過音樂的神奇變化得到釋放。音樂蘊藏著表達人情感的力量和功能。
童年的音樂夢幻伴著人類進入了文明時代，人們仍然被音樂感動著並不斷地創造著音樂的感動，並用科學的和直覺的方式探究著音樂內部那複雜係統的偶然、規律和屬性。古代的人們就開始用數學計算出不同的音律(樂音的音高標準)，用不同振動材料的長度和不同的計算方法標定出不同的律製(如旋律、管律、竽律、鍾律等)。《國語》記載了約在公元前500多年的東周時，已有了“十二律”(即一個八度音程內的十二個半音)的音樂術語，並依照全音與半音分為六律與六呂(律與律之間為一個大二度音程關係，呂與呂之間為一個小二度音程關係)，還為每個音律冠以好聽的名字，如黃鍾、大呂，太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鍾、夷則、南呂、無射、應鍾。1978年湖北隨縣出土的戰國初期曾侯乙墓中的編鍾，分三層懸掛，共計64枚大小不等的鍾，總音程達到了五個八度，十二音律齊全，並可滿足多種轉調演奏的需要，造型宏偉優雅、飾紋精美，並有2 800多字有關律學的銘文，表明我國古代青銅器鑄造水平的高超和音律科學達到的高度，是世界音樂文化發展史上罕見的成就。經過曆代音律學家的研究，音律學這門音樂與科學結合的學問，為人們認識樂音的本體提供了科學的依據。
大約在漢朝以後，人們就創造了初期的樂譜，不過那時的樂譜是文字的表述法，史稱文字譜。現存南朝梁(公元502—557年)丘明所傳琴譜《碣石調幽蘭》譜為唯一例證。唐代曹柔首創減字法，將原來的文字譜簡化、縮寫，成為減字譜。那時的樂譜還很不精確並且煩瑣。從敦煌千佛洞發現的後唐明宗長興四年(公元933年)寫本“唐人大曲譜”所用的譜式燕樂半字譜起，經過宋代的俗字譜等譜式的發展，至明清已經有了用符號表達的、並廣為流傳的工尺譜。古希臘人也曾經嚐試用字母來記錄音高，後來在歐洲又發明了紐姆譜，即用形象小符號來表示音樂向上、向下的進行。公元9世紀，出現了五線譜的祖先：一線譜。線與符號的結合，似乎為人們記錄音樂找到了一種音高與音低時值長短縱橫相顧的辦法，很快二線、三線譜得到應用。大約在與我國唐代處於同一時期的歐洲中世紀，意大利人規多·達萊佐發明了四線譜，為後來文藝複興時期音樂的世俗化發展、更廣寬音域的運用和五線譜式的運用奠定了基礎。他還發明了我們通常所唱的“do，re，mi，fa，sol，la，si”的音樂唱名。近代從日本傳入我國的簡譜，至今仍很實用並廣為流行。而為世界各種不同音樂文化交流作出巨大貢獻的，是現在通行的五線譜。