舞蹈藝術3
漫步在舞蹈之中
人的生命與宇宙相比的確太短暫了，我們所能了解的事物在宇宙中真是微乎其微，藝術卻給了我們無限的人生和無限的認知，使我們能夠在藝術的欣賞中，分擔作者和釋放自己的憂傷與喜悅。隻有喜愛藝術的人才會具備健康和積極的生活態度。如果生活得太理性，一切都安排得井井有條、一切從現實利益出發斤斤計較，盤算生活中的得與失，我們會感到生活如此疲憊和乏味，但如果稍稍懂得對藝術作品微醉微癡的時候，我們會忽然發現生命除了現實之外，還會有海闊天空的領域。當我們走進劇院，或沉浸在藝術的光盤中、影視中、畫冊裏，借助對舞蹈藝術的欣賞，可以把自己從狹隘的理性現實中解放出來，得到對另一種生命的不同感動與享受，我們的生活也可以多些色彩。舞蹈是難於講述的，講舞蹈不如看舞蹈，看舞蹈不如跳舞蹈，隻有當動作躍然腳下的時候，你才會體悟到舞蹈的真正魅力。
1舞在風中——男子獨舞《風吟》。
風聲與鈴聲陣陣作響，一舞者麵向舞台的側角，像是迎著一束淡淡的晨光，衣擺在風的吹動中飄曳，青煙穿過舞者的身體，緩緩地飄向舞台另一角，他在原地踩著輕柔的步伐，似一片樹葉、一片輕雲在飄搖，一個快速地旋轉，身體幾乎要俯於地麵，在欲要傾倒的刹那，身體以一個輕盈的跳躍動作，竄躍而去……整個舞蹈沒有明顯的斷句，動作此起彼伏、繼而往返，就是在稍稍靜止的片刻，動作的某一局部也仍然延伸著氣息與韻律，可謂行止而韻無盡。為了表達在風中與自然的對話和心靈超凡入聖的浪漫情懷，《風吟》舞無論在肢體語言的表現手段上，還是舞台調度的運用上，都將已有的程式予以突破，追求“破形入神”的境界。舞蹈動作的調度曲直相配，在S形陰陽魚中的曲折中流動回環，回避慣用的均衡、穩定的直線處理，顯出勢向的自由感和韻律感。動作的處理不滿足造型的準確與規範，對誇張之處加以變形和渲染，常常一氣嗬成，疏密有致、瀟灑自然。在技巧的處理上，起與止蘊藏在動勢的延續之中而不拙澀，特別是兩組斜線上的“斜體空轉”，層層疊加無以停頓，將技術的難度張顯在動作的連接與動勢之處，突出了一種潤澤感和韻味感。“風吟”立意於陶淵明的詩境之中，從舞蹈創作的深度看，對詩意的吟唱與人格的煥發是本作品的超凡之處和獨到之筆。
人們常常認為舞蹈就是一種流於外表的自娛自樂的形式，生活形態就是舞蹈形態，沒有更深的寓意，如此的話，舞蹈就會在藝術的行列中漸漸失去它的價值與地位。《風吟》的創作者從陶淵明的人生經曆和詩境中，挖掘出“人生似幻化，終當歸空無”的崇高境界，把舞蹈形象化作風象，開懷於大自然的對吟。人生有感慨也有欣喜，悲與喜是人生必有的雙重領悟。陶淵明在生活上經曆了極度的苦悶，但是他將切身利害關係的小天地的界限予以打破，追求人我物在一體同仁的狀態中徜徉自得，使自己的胸襟氣韻貫注於外物，在大自然中尋找回響交流。藝術與自然之道的關係是中國藝術創作與理論獨特的“藝”與“道”的關係，因此，不少藝術家選擇自然物象作為作品的立象。“風吟”可貴之處在於“忌”對自然物象的簡單的模仿和膚淺的再現，重在“外師造化，中得心源”的追求，真正的藝術創造是藝術家主體與對象客體的融合，是主體心靈深處的“內形式”與宇宙自然之道的對應與合式。
2舞在紙上——女子獨舞《扇舞丹青》。
在流麗、幽雅的“高山流水”的古曲聲中，女舞者手持折扇踏步斜靠的回擰姿態，靜立的造型中卻感到待放的欲動勢態。舞蹈喻扇如筆，體如墨，筆墨渾然交融，扇體合節，圓轉牽折，將舞蹈視同書法躍然紙上。舞蹈始終追隨著音樂輕重緩急、動靜轉換的旋律起伏，運用扇子的盤、挑、轉、撩、繞的技法與身體有機地融為一體，體現出身扇相隨、身扇開合、身扇纏繞，扇行我動、我止扇靜、不分彼此的身法特點，也是書法間合間開、隔仰隔覆、回互流放的規則。舞蹈中的多處處理表現了欲動又止、一氣嗬成、左遷右繞、靜如青煙、動如風旋的高低、大小、強弱的動作對比。
扇子本是生活中的實用品，隨著時間的推移與演變成為具有審美意義的藝術表現的道具。在《春江花月夜》、《梁祝》等舞蹈作品中，更多的是以扇子作為強調人物身份的符號或動作示意，扇子的功能從舞蹈表現的意義看並沒有得到更大的利用與開發。《扇舞丹青》以舞出水墨丹青繪畫書法之神韻為表現目的，扇子全然地融入於身體的動靜起伏、轉閃回旋之中。扇子的開、合、盤、挑、轉、撩、繞的技法顯出眼花繚亂、龍飛鳳舞之勢。
在藝術的群族裏，樂與舞密不可分，中國古代一個“樂”字常常包括了“舞”在內，所以稱“樂舞”。在西方，著名的舞蹈家鄧肯也認為舞蹈是“音樂的視覺化身”。那麼在中國，書法與舞同樣包含著相應相融、相似相通的審美關係。唐代大書法家張旭見公孫大娘劍器舞而悟筆法，書法家懷素的草書“圓而能轉，字字合節，同《桑林》之舞也”。這種書舞相似之喻，可看出書法與舞蹈的曆史關係。宗白華先生曾談到：舞是中國一切藝術境界的典型，中國的畫法、書法都趨向飛舞，書法貫徹著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。書法可以從舞蹈得到啟示，舞蹈也可以從書法中得到體悟。
那麼舞蹈與書法以什麼契機轉化為美呢?書與舞首先是由“神”而相應相隨，但是“勢”才是使書與舞殊途同歸、相應相融的最主要的特征和關鍵因素。書法中舞動著的勢，如同筆飛墨舞，舞蹈中轉勢、留勢、瞻勢、左旋右轉、俯仰多姿等呈現了“勢”的時空、“勢”的天地。《扇舞丹青》力圖探求書與舞的親緣美學關係，觀照、尋覓書舞相通的藝術精神，使我們體悟到中國藝術形式中“書舞同勢”是中國文化主體情致和宇宙秩序交融互流的生成，是生命機能、生命情調最充分的表現，是音樂的視覺化身和動勢的藝術性符號。
3隨潮水湧動發出民族的呐喊——集體舞《黃河》。
《黃河》喻意著中華民族源遠流長的曆史，借黃河之像有所不完的故事和抒發不盡的民族情懷。該舞蹈依照中國著名的交響樂鋼琴協奏曲《黃河》的四個樂章而逐章展開舞蹈動作的場景。動作隨著鋼琴滾動的音符，在黃色燈光的朦朧暗色中，一排排低伏在地麵的人體，脊背不斷拱起，軀幹呈現高低起伏的波浪動勢以及地麵的翻滾動作，把人們帶入滾滾河濤和激流湧動的場景之中，中華民族正是在黃河川流不息的驚濤駭浪中，闖過險灘，衝破苦難，走向幸福的彼岸。舞蹈的二樂章是在舒展、流暢的旋律中層開了雙人舞和組舞的，特別是女子舞蹈動作的婉轉、柔和，一組組輕盈躍動的舞姿，象征著黃河兒女在黃河之水的養育中，顯透著那份幸福、那份滿足、那份與黃河之間的純潔、神聖的感情。燈光在藍與粉色的轉換中舞台充滿了溫暖的色調。三樂章在沉重和壓抑的樂曲中，動作強有力地收縮與伸曲，舞蹈的圖形也是在零散無序中顯出無限的驚恐與茫然，一組女子群體的舞蹈舒緩、沉重，含垢忍辱，在痛苦命運的煎熬中企盼光明的出現。隨著奮進的強音，一個男舞者衝出側幕，以一個回旋的跳躍和在定點光圈中強烈的手臂伸展動作出場，舞者紛紛以弧線、邁著堅實的舞步從側幕湧出，形成無數隻向上伸展的手臂，發出中華民族內心深處的呐喊，把人們引入“怒吼吧!黃河!”的主題樂章。人們不再忍辱、不再驚恐、不再沉默。一段雙人舞、一組組塑像以及此起彼伏的動作，注入了新的衝動與渴望，舞蹈以大幅度、高難度的跳躍、翻騰、旋轉的技巧動作，似黃河之水的奔湧，營造出一種不可阻擋的宏偉氣勢。舞台燈光在霎時由黃變為耀眼並帶有凝重的紅色，所有的舞者仰頭望天，在宏偉的“東方紅”的主旋律中，有人跪仰，有人高高地站立，蘊藏了在中國民族的革命曆史中，無數的戰士倒下又有無數的後繼者站起來，前仆後繼，不畏艱難，永遠朝著光明和希望前進的深刻含義。