NO3.油畫的學習指導
油畫的起源和發展
油畫的起源
油畫是西方繪畫中的主要畫種，它是指用油質顏色在木板、布、厚紙和牆壁上作的畫。初期油畫采用一種預製的、含有油與水成分的乳液作畫，即所謂“坦培拉”畫法。
據傳15世紀尼德蘭畫家凡?愛克兄弟在總結前人經驗的基礎上，經過反複試驗，使油畫得到了完善。用亞麻仁油和核桃油為調和劑，使顏料易於調和，便於運筆，同時又可以層層敷設，畫麵透明鮮亮。油畫在文藝複興時期盛行於意大利和尼德蘭、西班牙、德意誌，18、19世紀逐漸在英、法、俄各國發展起來，幾百年來，經過各國各代畫家們的傳承，油畫技法有了很大的發展變化。油畫顏料裝入錫管的方法是1824年前後英國人發明的。油畫於清朝康熙年間傳入中國。
油畫在中國
康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。雍正、乾隆年間，宮廷的禦用人員受命於皇上，向傳教士學習油畫，但並未留下一些痕跡。到了1840年鴉片戰爭爆發，中西文化大衝撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時由於畫工的地位低微，文化素養也有限，使他們的作品未能進入文化的高層次，形成一個獨立的新文化。
清末維新變法後，許多青年學子先後赴英、法、日本等國學習西洋油畫，這些人歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，如1911年西洋歸國的周湘創辦了中國第一所美術學校；1912年劉海粟創辦了上海圖畫學術院，並第一次起用人體模特寫生；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校北京美術學校等。
這一時期的主要三個畫派分別為：以徐悲鴻為代表的寫實派，以林風眠、劉海粟為代表的新畫派和以龐薰為代表的現代派。
新中國成立後，在“新美術必須與人民結合”的觀點的影響下，寫實主義一統天下，風景、靜物、人物等題材被冷落。這個時期誕生了一批革命曆史畫，此後，一批油畫家在“民族化”精神的擴展中對單一的油畫體係進行了突破。進入新時期，各種形式的畫會風起雲湧，繪畫形式也變得豐富多樣。但由於各種原因，大部分畫家的眼界與思維尚未完全打開，難以領略當今世界各種紛繁複雜的變化，因而缺乏真正的具有代表性的作品。但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。
油畫的特點和流派
油畫的特點
油畫是以油分為媒劑，將顏料與油分混合，而後轉置於基底材料上的繪畫表現方式，當油分揮發或硬化後，顏料便附著於基底材料上，而達到意念傳達的目的。
油畫自發明以來，一直是繪畫表現形式的主流，深受世界各階層人士的喜愛。油畫具有超乎其他畫類的優點，這些優點大多基於油畫所用的媒劑，即油分發展而來。
油畫所用的油劑是一種黏稠而不易幹化的物質，這種物質使油畫在繪製過程及完成後會產生一些異於其他畫類的特色：
油畫是包容性最強的畫材。油畫顏料不但能塗在各種基底材料上。也能混合其他物質（如紙、砂、木片，等等）作畫。甚至顏料本身經由不同程度的稀釋後，所呈現的效果也不一樣。在技法方麵，可采用厚塗、渲染、潑濺、塑造等不同的表現方式，充分傳達出作者心中的意念。
油畫是最容易控製的彩色畫材。由於油畫不易變幹，也沒有到處流動的現象，畫者在作畫時可以慢慢進行，以達成預期的效果。此外，油畫顏料的遮蓋力很強，即使畫錯了也可以輕易地塗掉重畫。
油畫提供一種宏偉、厚實的欣賞品味。油畫由於顏料厚實且不易幹，適合大篇幅及多層次的書麵表現方式。
油畫提供一個最有價值的投資。油畫本身除了具有多樣性的風貌之外，它所用的顏料及基底材料都相當堅固而持久，適宜收藏。由於油畫具有如此迷人的特色，即使它所需的材料較繁多，空間較廣大，仍然吸引很多畫友投身其中，以油畫作為主要的表現形式。
油畫的流派
油畫的流派分為兩大類，第一類是以客觀再現為主的創造性作品，第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
在第一類中如文藝複興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。
巴洛克派。巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
洛克克派。“洛克克”的原意本是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩，流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索?布歐等。
古典主義與學院主義。古典主義尊重古希臘、古羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾，等等。
浪漫主義。浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫麵產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。
現實主義。現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照相寫實主義。寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“像我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗、思想和它的麵貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”
照相寫實主義是把生活以一種照片式的形式搬上畫麵，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大10倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義。印象主義使19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是藍綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實地再現自然，隻是對其進行了發揮添加、強調和發展的話，下麵所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。
後印象主義。後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有梵高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派。野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。