趁著中間十天的時間，丁微要完成兩件工作，第一件就是先來施策的劇組報道，試裝和試妝，探討一下劇本，試一下場景和一些戲份，看看有沒有需要調整的地方。
這個時間大概得兩天時間。
現在還有這種電影廠留下來的做派的導演已經越來越少了，絕大多數的劇組是，演員不到自己戲份開始那一天是不會到劇組報道的，平時能積極的研究劇本已經算是好演員。
現在底層的演員或者藝人大多數要一個組一個組的趕來賺積分賺自己的存在感。而有名氣的演員則需要一個場一個場的用積分和名氣換錢。很少有人會有時間去來參加一個所謂的戲前討論會之類的東西，也很少有導演會這麼幹。隻有在那個經費拮據的市場經濟電影廠時代，演員都是廠裏的員工，屬於國家的，才會有時間有毅力，為了省錢和提升拍攝效率，在拍攝前開大量的會議，甚至演員之間配合著就把劇本過了一遍再去拍。
因此當我們從各種炒作的光環跳出來回頭看，整個華語電影曆史，品質最高的電影其實是出自中國電影廠那最輝煌的時期。當然那時候雖然錢上拮據但是在用人上卻非常奢侈。在老電影裏，隻要能出鏡的都是電影廠的員工，不是演員就是真正懂得表演的行內人，試想一個車前爬過去的乞丐都是專業演員的電影吧。
那個物資貧乏但是人力豐富的時代注定一去不返了。電影廠的時代其實其模式本身就是電影工業化的思維製作方式。因為他在資金拮據的時代為了節省資金設計了很多規定，本身就符合資本社會無論是電影工業合適其他工業的思維——控製和降低成本，提高和開發利潤。
可悲的是當一群人反抗電影被電影廠把持，自己自籌資金玩的時候，同時也把電影廠裏許多寶貴的經驗給拋棄了，以至於到了如今影視業十分發達，熱錢充沛的時候，想要塑造產業工業化的時候居然去找外國人，學習外國先進經驗。外國的除了視效技術更加現金意外，其他工業化的內部製度流程和思維還都是老東西，而許多東西在電影廠時代咱們就實踐過用過了。
這種凡事都是外國的對，哪怕自己有也是沒有的心裏，大概是出於反叛者不想證明被反叛者有些事正確的從而被人認為自己的反叛是錯誤的心理。
而施策要這麼做的原因隻有一點，他的資金實在不多，必須把大量的工作放在前期花錢更少籌備期上。
如果在拍戲的過程中某個演員因為覺得這樣死更哲學，他覺得有一槍崩了對方的心思。無論是這樣改真的好，還是更哲學更合理，隻要你沒有提前打招呼或者跟整個劇組溝通，在拍攝的因為自己的靈機一動想要這樣改那樣改，那都屬於戲霸。
因為很簡單，劇本早就給了，有意見早提啊，開始拍了又靈機一動了，又哲學偉大了，這除了浪費資金之外更加證明這貨很大可能之前根本沒有看劇本琢磨劇本，大量時間去用來圈錢去或者玩去了。
所以某個偉大的星星導演兼演員在他自傳的電影裏已經表示出他在演路人甲到時候就有了成為戲霸的潛質。
不要扣著為了藝術的帽子裝無辜。
然而現在絕大數的人都是發了劇本之後，好演員在家裏自己琢磨戲，然後到劇組了之後直接開拍後發現，對麵演員琢磨完全跟自己不一樣，於是又得各種調整磨合。最後就是不知道誰妥協誰了，演出各種劇組宮鬥。
真正好的戲，是不存在某個演員突兀的技壓群雄，整部戲成為他的舞台。他突出，他耀眼，是因為故事裏他突出他耀眼，而不是演員本身。好電影是完美的均衡和諧。
任何一個一下子讓人不經過對比就覺得這裏好哪裏好，多好多好的東西，無論是人還是事還是電影，全部是異類，劍走偏鋒隻求表現的異類。
這就像是筷子，在沒有刀叉對比觀察的時候，誰也不知道這種發明多麼驚豔巧思，這就是他足夠的均衡完美和諧，當初別人見到第一個用筷子的人大概反應也是哦一聲，而不會多麼經驗，然而幾千年下來，這一生哦下的東西依舊沒有淘汰。
所以很多藝術其實本質是異類之術。
總之施策這個為了省錢而想的各種招數，也隻能在一些不出名的藝人身上用一下了，能讓丁微這麼配合，他也是喜出望外，然後他很快就發現了丁微戲霸本質。
各種想法亂飆，總喜歡臨時改變主意，去嚐試的人，無論他有多麼藝術家，他都是戲霸。
還好開了戲前會，否則這點錢說不定就被這位大小姐給任性沒了。