如今想來，雲觴當時收下酒時，風情萬種之中似有一分為難之色：“葡萄酒若不好好保存，其實很容易變味的。”
段硯行回想到那件事時，雲觴也同樣腦中掠過當時的情景……
雲觴還是微笑著喝下了半杯葡萄酒，盡管段硯行不領他的情，可是他卻沒有生氣，也不擺架子，微笑裏頭顯出幾分溫潤的風情。
段硯行不笨，他既而想到那天在片場聽見雲觴低喚了一聲他的本名，詫異過後，決計否認到底。
他不冷不淡地回應著幹澀的笑容，雲觴繼續看著他，說：“我原本來這裏是為了跟你大哥談談讓你演高緯的事，嗬嗬，裴三公子現在恐怕忙著準備《劍門》的拍攝，無暇顧及其它，那就先不提了。聽說《劍門》的第一幕打算在皇陵開拍，那個地方地勢險峻，三公子千萬要小心啊。”
雲觴忽然客氣地稱呼他“裴三公子”，還說了番曖昧不清的話，段硯行覺得其中似乎有蹊蹺。
後來，緊接著雲觴的離開，裴邵賢臨走前也叮囑他：“Joyenna和雲觴關係非比尋常，她是和雲觴緋聞傳得最多的女人，雲觴出去到哪裏基本上都會帶著她。但是現在雲觴回去了，她卻留在西安，我總覺得有什麼問題，你當心點。”
裴邵賢語重心長地拍了拍弟弟的肩頭，有了他的提醒，段硯行便提高了警覺。
《劍門世家》正式開拍，第一幕是在秦始皇陵所在的驪山北麓實景拍攝。
電影畢竟是在劇院的大屏幕上播映，需要的就是展現劇院寬熒幕和立體音響效果，達到家庭影院都無法感受到的宏大場麵。
作為全劇的開場，馬宇重導演野心勃勃地力求用富有曆史悠久氣息，浩瀚壯闊的山巒大全景震懾觀眾，雖然《劍門世家》的背景是在宋代的基礎上架空，他還是挑中了秦始皇陵依傍的這塊山勢。
拍古裝片最麻煩的就是造型，雖然拍攝時間是下午2點，段硯行卻從一清老早就開始換戲服、做發型、化妝等等。
折騰完之後，還要披著好幾層的戲服在驕陽下曝曬。
他和飾演男一號的大牌演員任子清待遇天差地別。
人家有一籮筐跟班端茶送水打蒲扇，他卻連把歇腳的折凳都借不到，隻好找快幹淨的大石頭蹲著，拿劇本扇風。
輪到他試拍時，還處處受到刁難。
任子清也算是主演過十幾部作品，獲得過金豫獎最佳男主角，大腕中的大腕。薛婧和他比起來，還要算後生晚輩，喊他一聲任大哥。
記者會上，他身為男一號流熙的扮演者，本應成為全場焦點，結果卻被雲觴和一個十年前的死人搶去風頭，落得無人問津的地步，早已憋了一肚子怨火。
不過他的優點就是沉得住氣，開拍前他對演流毓的段硯行極為親切，表現出關照愛護新人的前輩風範，絲毫不擺架子。
可是一到試拍，和段硯行演對手戲，他就憑借多年拍戲經驗，不斷搶鏡頭，使用一些導演不會計較的小動作幹擾對方節奏和站位，試圖用自己純熟的演技給對方施加壓力。
如果段硯行是個貨真價實的新人，或許會因此而亂了陣腳，無法進入狀態。
可他外皮雖是“新人”，內在卻不是。
論拍戲經驗，他過去一年一年累積下來的實力，可比眼前的任子清老道高幹得多，二十年磨礪出來的演技哪有那麼容易□擾了。
何況他一旦切換到演員狀態，就像換了個人似的，精明狡猾，別人玩不到他，反被他玩弄。
他早就看出任子清在對戲時針對他的各種小動作，卻不露聲色，照舊一板一眼規規矩矩地說台詞、走位、做動作，既沒有特別出挑的表演，也沒有大的過失，在演繹出流毓的清冷腹黑同時，刻意顯露出一點新人的拘謹和緊張。
畢竟在一旁看著他表演的，是當初一手栽培他，對他的演技了如指掌的馬導演。
任子清察覺到這個“裴易尋”表現雖拘謹，卻格外沉得住氣，神情動作都有一份新人辦不到的自如和沉穩。
他心裏不由產生了困惑和懷疑，幾番挑撥不成，便有些氣惱。
他飾演的“流熙”是個謙和沉穩，舉手投足都氣概十足的大俠，舉步穩健，眉宇淡然，氣定神閑。
他在一個長鏡頭中，根據劇本需要，到“流毓”麵前，本應抱有一絲寬容與信任的情感去試探，結果演繹出來時，平穩的語氣中卻顯露出了急躁。
“毓弟，你曾說，你身上的傷是在去武夷山的途中中了莫天的埋伏……”
任子清的台詞節奏快了些，感情也不對，但或許是並非實拍而隻是試演的緣故，馬宇重沒有喊停。
段硯行發現任子清挑撥自己不成，反而自亂陣腳，便順著劇情，慢慢地小步到“流熙”麵前。
在鼻子幾乎要碰撞到一起的近距離下，他稍稍抬頭，以“流毓”外表淡漠，城府極深的性子道：“大哥曾親自驗過我身上的傷勢，莫非如今要重驗才肯信我？”
他用一個微微抬眉的動作逼近任子清，連呼吸的節奏都掌握得恰如其分，淡漠中透出陰冷和刻薄，符合了“流毓”小心掩藏的一絲內心的悸動。