散文詩是界於詩歌和散文之間的一種文體。語言平白如話，富於趣味或哲理，篇幅一般不大。
散文詩到底算不算是詩，目前還有爭議。不過，在各種詩歌朗誦會上，經常有人選取這種文體進行朗誦創作，因此從實際運用的角度，可以將其置於詩歌之列。
朗誦散文詩須注意以下幾方麵的問題：
一、確定基調
常見的散文詩多是富於理趣的，它常常能夠給人以啟迪，或引發某種情致。不過，即便是在這樣一種類別的文體裏麵，依然會形成不同的朗誦基調。
如朱自清的散文詩《匆匆》，其感情色彩是茫然憂傷的，朗誦起來低回曲折。其中有一段文字是說時間匆匆而逝卻又無法挽留，令人不禁掩麵歎息：
於是--洗手的時候，日子從水盆裏過去；吃飯的時候，日子從飯碗裏過去；默默時，便從凝然的雙眼前過去。我覺察他去的匆匆了，伸出手遮挽時，他又從遮挽著的手邊過去；天黑時，我躺在床上，他便伶伶俐俐地從我身上跨過，從我腳邊飛去了。等我睜開眼和太陽再見，這算又溜走了一日。我掩著麵歎息。但是新來的日子的影兒又開始在歎息裏閃過了。
應該說，這段文字也是富於哲理的，但卻沒有使用說明方式，而是以一種特殊的描述方式來表明的。因此采用一種較濃重的感情色彩進行朗誦是合適的。
二、交流定向
散文詩的語言平白如話。它不像古典詩詞那樣文風秀雅，講究平仄、韻律，須要在朗誦中細細品味深意；也不像現代自由體詩那樣情感濃烈，具有鋪排的氣勢。散文詩更接近口語，通俗易懂，明白曉暢。
受文體特征的影響，朗誦散文詩時更需要具有對象感和交流感，而且交流的對象可以具體明確一些。比如散文詩《溫柔》中有這樣的句子：
溫柔，你體嚐過嗎？你給予過麼？
朗誦時可以麵對一定的方向，甚至是具體的某個聽眾，與其做定向的交流，同時輔以手勢、體態和眼神的配合。將作品中的"你"與現場聽眾中的"你"合而為一，能增強朗誦的效果。
三、話由心生
話由心生，簡單來說就是把詩中的語言轉化為自己的語言進行朗誦。
把詩中的語言轉化為自己的語言不是要作文字上的改動，而是調動自己的思維，真正理解作品的內容，感受文中的情感並引發自己的情感，使自己的情感處於運動的狀態；在這種處於運動狀態的情感的支配下，運用恰切的表達技巧把文字語言轉化為有聲語言。
話由心生的關鍵是自己的思想感情要運動，不能隻是理性地去理解，還要感性地去體味，隻有當自己的思想感情波瀾起伏、奔湧運動起來時，作品中的話才真正成為了自己心裏的話。
比如，劉增山的作品《秋實》中的一段：
秋天了，成熟的果實卻低下了頭，它不是在孤芳自賞，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己將跌落枝頭。它是在想：我是怎樣成熟的呢？
在朗誦文中"我（果實）是怎樣成熟的呢"一句時，自己的思維真的要運動起來--不應直接得到思維的結果，而是要有思維的過程。這個過程不一定和實際過程的時長一樣，可以瞬間引發，瞬間結束。
四、尋求變化
散文詩文本上的語言平白如話，並不意味著變成有聲語言時要平淡無奇，相反，朗誦時應通過氣息的強弱控製、音色的明暗調製、音高的高低調整、音量的大小強弱、語句的疏密變化、語勢的承接呼應、節奏的對比控縱等等方式來尋求有聲語言表達樣態的變化。
這種變化既能夠將語意表達得更加明晰，將形象刻畫得更加生動，將作品創作得更加完整，同時又能吸引聽眾的注意力，引起大家的興趣，以便產生更好的傳達效果。
附：作品朗誦解讀
匆匆
朱自清
燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。但是，聰明的你告訴我，我們的日子為什麼一去不複返呢？--是有人偷了他們罷：那是誰？又藏在何處呢？是他們自己逃走了罷：現在又到了哪裏了呢？
我不知道他們給了我多少日子；但我的手確乎是漸漸空虛了。在默默裏算著，八千多日子已經從我手中溜去；像針尖上一滴水滴在大海裏，我的日子滴在時間的流裏，沒有聲音，也沒有影子。我不禁頭涔涔而淚潸潸了。