蘇天賜先生是我國著名的油畫家和藝術教育家，他將畢生的精力投入他所熱愛的藝術事業，前後長達七十多年之久。在這漫長的藝術人生中，蘇天賜先生從未停止過在藝術原野上的辛勤耕耘，而他的思想和精神更是與藝術沒有須臾的分離，即便在那個政治獨領風騷的年代。在他生命的最後時刻，他仍努力地用自己微弱的心靈之火以期去點燃他絢麗的藝術之夢。此時此刻，他的靈魂已經與藝術徹底地融為一體，不可分割。蘇天賜先生的絕筆之作《我站在畫布麵前》便是他的心靈獨白：“這是一種感召？大自然的麵目會不斷改變，但它的靈魂常在。我所邂適，莫非是其魂魄？當年正是因為它的感召，我在單純而愉快中走上了漫漫長路。現在它又重來，莫非告知我，回歸是福？回歸何處？回歸於純真本原的大自然，回歸於麵對大自然的自然心態……”他以杜鵑啼血般的文字闡述著他對藝術的感悟和理解，字字句句，震撼人心。我堅信在他永遠閉合上那雙發現了無數美的眼睛的一刹那，他看到的絕不會是恐怖的死亡之光，而是一個美輪美奐、色彩繽紛的天堂景象。他一生都在發現和創造美，所以美也就必將成為他的歸宿。
蘇天賜先生雖然離開了我們，但他留下了大量的優秀作品。每當麵對這些作品時，我們所感受到的不僅是一種視覺的饕餮，更是一種精神的聖餐。在那些春夏秋冬的詩意風景中，寧靜優美的畫麵之下總是蘊藏著一種澎湃激昂的熱情和力量……但蘇天賜先生的價值遠遠不止於此。他在從事藝術創作的同時，還對許多的藝術問題進行深入的思考，思想的火花在他留下的論文、日記、書信以及創作筆記等文字材料中不時地閃爍著耀眼的光芒。這些珍貴的文獻具有極為重要的史料價值，它無論對研究藝術家的思想觀念、心路曆程、情感體驗、人生感悟和創作體會等，還是對我們更好的理解蘇先生的藝術都有著不可替代的作用。同樣地，透過對蘇天賜先生的深入了解，我們也能更為真切地了解畫家所處各個時代的激越和詭異。
蘇天賜先生一生寫過許多有關藝術，尤其是油畫藝術的論文，他的寫作思路清晰、觀點鮮明、感受真切、文字優美。蘇天賜先生還一直保持著記日記的習慣。他日記的內容既有思想的，也有生活的，更有藝術的，有些部分讀來真是令人感動——“然而這一切又並非依舊，我不無遺憾地發現這些山村、小鎮正在漸漸地失去了往日那種濃鬱的江南風情。好在大自然就是大自然，它能包容一切，生生不已。當那些粉牆小樓替代了黑沉沉的老屋，當那些苗條的新枝換去了參天的巨木，昔日的輝煌消失了，卻在這湖光山色中添上了另一種韻味。萬物的更替中自有一種永恒的東西，那就是生命的律動。我在大自然中炫目於它的閃爍，體味那無盡的綿延，在作畫中享受那情緒表達的快樂。”可以這樣說，這一部分文字是蘇天賜先生最為真實的心靈和藝術生涯的寫照。長期以來，蘇天賜先生一直與他的老師、朋友及家人有著通信聯係，這不僅是他們的情感紐帶，更是思想交流的平台。在與老師和朋友的通信中，除了通常的問候和敘情之外，絕大多數篇幅都是在談論藝術。還有很多他在外出寫生或是出國訪問期間寫給夫人和兒女的家信，名曰家信，但很多部分談的卻是藝術。他在1979年3月28日的家信中這樣寫道：多麼可愛的小朋友！你們的歌唱使我神往，你們歌唱我也歌唱，我用筆唱我的春江之歌，富春江的春天該怎麼形容？這是珠玉鑲嵌的畫麵，又反映在鏡中。這是難以表達的美，這種美太豐盛，又太虛幻。太豐盛就沒給你留下再創造的餘地，太虛幻又使你難以捉摸。難怪還沒有看過誰曾畫好過油畫的富春江，國畫是有的，黃子久的《富春山居圖》為我們講述了那麼豐富的富春江的‘故事’多姿的山峰，起伏的崗巒，像珠落玉盤的春樹，幽深村落和蕩蕩的江流，然而他還是講出那鏡中之影！”其實這並不奇怪，因為蘇天賜先生就是為藝術而生的！我們常說；文如其人，畫如其人，而蘇天賜先生人、文、畫三位一體完美結合的藝術人生在某種意義上已經成為真、善、美的最為真實、鮮活的注解。
是為序。
劉偉冬2009年9月