尤其是對骨子裏天性就好動而不喜靜的男人而言，要演繹好一段古典舞，張弛之間關於度的把握，還有眼神動作的搭配，以及情感的醞釀，都很重要。
雖說順序有別，而且這回每個試鏡的演員之間都有七八分鍾的休息時間，畢竟這是最後一個角色的競爭了，為了製造神秘感和緊張感，電視台導演和評審商量之後，決定拉長時間。
試鏡的內容也很特別，最後一場的古典舞考察，五個人的穿著打扮全都一樣，但是播放的音樂則完全不同，每個人在試鏡前都不會知道自己聽到的是什麼音樂。
——隻能靠隨機應變了。
因此，除了序號第一的演員以外，其餘四人也早早的在大舞蹈室裏找位置站好觀戰了。
排序第一的演員名叫羅鳴，被媒體稱為古裝劇的當家小生，出道六年，穩紮穩打，漸漸形成了氣候，有一批死忠粉，甚至有人說他是少婦殺手，因為他的古裝扮相相當有味道，本身並不是個特別英俊的人，但身上就是有股難得的書卷味。
羅鳴從容地站在空地的中央，微攏起長袖。
他們身上穿的這身古裝，不僅做工考究，而且裏外三層，加上真材實料的配飾，這一身，少說也有十多斤。
而他們還要穿著這身衣服，表演長袖善舞，又是一道考驗。
羅鳴畢竟是第一個出場的，有些緊張，音樂響起後兩三秒，他才反應過來，不過他表現得很穩重，音樂前奏又正好悠揚婉轉，拍子稍慢，所以他遲了一些，又不慌張，旁人還會以為這是他故意的。
這首曲子完完全全是以古箏彈奏的，曲風鬆散，很難把握高｜潮，羅鳴後來的反應不慢，舞蹈動作大開大合，如行雲流水，踩著節拍，一絲不苟。
曲子難跳，但他也完整跳下來了，在外行人看，這是很不錯的了。
羅鳴可是第一次聽到這首曲子，能跟上節奏，又跳得那麼好，確實不容易，場邊的工作人員連同剩下的四名演員都給他鼓掌了。
羅鳴呼了口氣，走到一邊，助理趕緊給他遞過一張紙巾，他擦了擦額頭上的汗。
李俊柏站在楚昱旁邊，離羅鳴還有一段距離，他嗤笑了下：“妝都花了。”
楚昱道：“沒辦法，天氣那麼熱，還要跳夠三分鍾，不容易。我現在都有些熱了。”
李俊柏活動了下僵硬的肩膀，“那你可要小心了，現在去補妝恐怕要花不少時間，要錯過下一個人了。哎，你覺得剛剛羅鳴的舞蹈怎麼樣？”
楚昱想了想：“還不錯啊。”
李俊柏看了他一眼，心裏對楚昱的同情更深了，“音樂緩慢悠揚，他的動作卻大開大合，男人跳舞，不一定都要走力量型的，他那套動作和音樂並不搭配。”
楚昱喔了一聲。
李俊柏撇了撇嘴，都快上場了，楚昱還是一副外行人的模樣，看來他的希望也不大。
演技好又如何，跳舞又不是楚昱的專科。
鏡頭正拍攝評審們的討論，沒有人注意到這邊候場的演員。
十分鍾後，第二個人上場了。
由於有第一個人的經驗，第二個人顯然處理得稍微好了些，這次也是一曲古箏，不過曲調比剛才的快了許多。
正如李俊柏所說的，外行人容易進入一種誤區，認為男人隻適合跳那種節奏快、力量足的舞蹈，否則就是陰柔和娘娘腔，看起來特別別扭。實則是，以男人的力量與柔韌度，更適合舞蹈，很少有女性能跳出力量美，而男性隻要掌握好柔與力的平衡，就能展現出一段瑰麗的舞蹈了。
而當今，即使是專業的舞蹈演員，男演員也不能夠跳得好柔軟的舞蹈，總會使人有種不倫不類的感覺。
現在的舞蹈都是女性走柔和路線，男性走剛強路線了。
因此不擅長柔和動作的二號上場時，就占了音樂上的利，尤其是，古箏裏還有鈴鼓的配合，對於節奏的把握比第一個人要輕鬆多了。
不過，曲子把握簡單，對於舞蹈的要求也更高，從評審的表情來看，二號的表現隻比一號好了一點。
一陣討論後，輪到了李俊柏上場。
給李俊柏播放的曲子，是用琵琶演奏的。琵琶的音質比古箏清脆，即使是快節奏的曲子，也有一種婉轉感，而琵琶中還夾雜了類似二胡的綿長音調，使得這首曲子說緩不緩，說快又不快。
然而李俊柏是個相當聰明的人，他在舞蹈動作裏加上了太極的動作，宜動宜靜，遊刃有餘。
這讓黃導在李俊柏跳完舞後，忍不住多看了他幾眼。
作者有話要說：本來想寫更多的，不過太晚了，剩下的內容留到下一章，估計會很肥，嘿嘿~~~