新一代搖滾，聽得很少。那天，偶然聽到胡嗎個的《不插腿》，覺得很有意思。這是一盤概念專輯，明顯的民謠風格，卻不僅和他的祖師爺鮑勃·迪倫大不一樣，就是和他同輩的歌手也十分的迥異。這在魚龍混雜的搖滾歌壇中，有著十分的難得的個性。
他的音樂做得很有趣，現在的搖滾音樂中，堅持不插電的，已經絕無僅有。在這盤唱盤裏，似乎有許多其他的樂器混雜在一起，從唱盤裏聽，會覺得電聲的味道很濃，和鮑勃·迪倫上個世紀六十年代的純不插電相比，《不插腿》隻是一種戲仿和諧謔。比起科特·科本和《涅槃》不插電的專輯，音樂做得更自然而充滿煙火氣息。
背景音樂做得特別有意思。混錄著各種異質的聲音，有意要和純吉他做個對比或較量似的，頗有些偏偏在那種圓領的老頭衫上係條領帶一樣，再不是傳統的那種雞尾酒的調製方法。
還有時候特意加上的人聲，是那種說話的聲音，男男女女的，在背景音樂中驚飛起的鴿子一般，此起彼伏，錯錯落落，“大珠小珠落玉盤”。還有《黃娣的新裝》中那些小孩子們嘻嘻哈哈的笑聲，《很多年以後》中小孩子的撒尿聲，《他們在床上，床在台北》音樂戛然而止時候，最後瞅不冷子甩出一句“那女孩也愛好文學”，充滿諧謔的反諷，小孩信筆塗鴉一般，讓你忍俊不禁。
沒有聽過胡嗎個以前的唱片，隻知道一首《兩個四川的廚子》，唱的是上海菜在北京很流行，兩個四川的廚子跑到上海餐館裏點菜聊天，心情很鬱悶。這盤《不插腿》與之相比，雖然還是小人物敘事的角度，所有的歌都是圍繞著一個叫胡裁縫展開的故事，卻從寫實到虛擬，有意識的外來者的身份，融入了北京現代生活的今天搖滾景觀，頗為新鮮。底層寫作，是如今文學界的一種時髦，胡嗎個的歌其實也屬於底層寫作，隻不過他沒有那種赤裸裸苦難淺表層的有意渲染，在他意象中虛擬的天地裏馳騁得更自由而舒展，有那麼點自吟自樂的放浪。
從歌唱的角度而言，其實是屬於很清澈流行的那種，模仿齊秦，尤其顯出本質。許多歌中，他卻掩飾了唱的嗓音，用得更多的是RAP說唱，略帶點兒南方的口音，隨意的吟唱，有點像美國的柴斯納特（V。Chesnutt）或“天堂兄弟”（Palace Brothers），但比人家更顯得吊兒郎當，又不是那種嬉皮士，而有些像小痞子，在北京，叫做“胡同串子”。
比起以前竇唯演唱的時候臉上化著妝，比起以前在五道口小朋克的演唱簡單粗暴的歌詞，比起盤古樂隊原始化音樂利比多的發泄，胡嗎個的音樂真的有了很大的不同，或曰發展，讓人們感慨一個時代有一個時代自己的音樂，而彼此無法取代。他的這些說唱，雖然還是平民的姿態，還是敘事的風格，也還有很多的文化指涉，卻多了文字遊戲的成分。沒有了上個世紀八十年代音樂的遺毒，那種歌詞像詩，講究對仗，講究比附，講究寓意，但現在聽讓人覺得有些做作得可疑。胡嗎個的音樂，不再相信詩，也不再拘泥現實，因此，他的音樂並不是真的要告訴我們一些什麼真實發生的事情，他在有意地逃避了歌詞背後的微言大義和宏大敘事，如他的前輩崔健和羅大佑那樣，對現實有什麼批判的思想鋒芒。更多的是對現實開一下玩笑，略微有一些無關痛癢的嘲諷；再有便是對經典的解構和戲仿。
這後一點的解構和戲仿，讓我對他最感興趣。這種解構和戲仿，並不是對經典的反叛，由此揭竿而起故意裝扮成新一代的英雄，而更多的是融進世俗的成分，類似趙本山演的小品、郭德綱說的相聲，或周星馳的無厘頭。這真的是一種非常有意思的文化現象，娛樂化的時代，大眾文化中，相聲、小品、影視，和音樂，都有了這樣以搞笑為宗旨的全方位對應，彼此遙相呼應，倒是有情還無情，詰問我們這個時代的生活與藝術為什麼如此四處開花式的需要搞笑，而且是離不開這樣無厘頭的搞笑？