次日一大早，匆忙吃完早飯的丹芙妮與貝琪，便手拉著手，高高興興地直接前往達芬奇藝術館了。
每一幅畫，都是一個世界。
列奧納多·達·芬奇說過：“繪畫，能夠將自然界中轉瞬即逝的美生動地保存下來。繪畫保存了美，否則它將被自然和時間磨滅。銅匠作品比繪畫作品還要耐久，他們的作品比之你們或我們的作品更經得起歲月的磨蝕，但是他們缺乏想象。”
繪畫，不僅是自然界的美的記錄者，它亦是人類想象力的結晶。
看著一幅幅大師之作，被濃烈的色彩、宏大的場麵、或細微至極的刻畫，震懾。這些大師的每一筆，都帶有濃鬱的“感覺”，是美與想象力的完美合體。
一幅10X6米的大型油畫，記載了曆史某位英雄被小人陷害而處之絞刑後的場景：英雄曾經魁偉的身體，殘落於石子廣場，隻有白色的鴿子陪伴，而人們，卻圍觀於遠方，麻木地交頭接耳。上百人的場麵，卻每個人皆神態各異，各懷心思。真之英雄的死亡，人類與鴿子的反差，令人不禁痛惜：很多時候，愚者的愚蠢，遠勝於這世間的一切。
一幅幽深的原始紅鬆林，朦朧的霞光間，棵棵數十米直徑的參天紅鬆迷霧蒙蒙，人，在其之下是如此的渺小，裸露於地麵的樹根都比幾人高，而當地人取水喝的一個清幽水潭，亦是幾根滿是苔蘚的樹根圍繞而成。自然的宏偉與神秘，跟人的微小卻頑強，在一幅畫中反差強烈地完美體現。
傳統的繪畫，以具象加之想象力來傳達畫家想表述的思想、情感、事物、本質。
還有一些完全舍棄了具象、表象的抽象畫，它們直接由顏色、點、線、麵、肌理等繪畫元素構成，直接表述藝術家想傳達的某些“本質”因子，或某些深層次的人類情緒、意念等精神活動。
各有千秋，一個直觀易懂，一個抽象晦澀。但皆為了表述人類對自然的思考，對世界的探索，以及對美的熱愛。
丹芙妮與貝琪又在繪畫的世界裏遨遊了一整天，期間感觸頗深，唏噓不已，可當排長隊看見了壓軸之作《蒙娜麗莎》，丹芙妮徹底震驚了。
這幅畫不大，才77X53厘米，被一個水晶櫃子密封。因為參觀的人太多，每位觀眾隻能在《蒙娜麗莎》畫像前麵停留3秒鍾，但就這短短的3秒，給丹芙妮留下的印象卻遠勝過兩天來觀看的所有其它畫作。
《蒙娜麗莎》又名《永恒的微笑》，畫中的人物笑容微妙，忽隱忽現，那是一種難以覺察，轉瞬即逝，卻又亙古不變的微笑。這微笑帶有一種神秘莫測的千古奇韻，常被人們譽為：神秘的微笑。
當觀看者的眼睛從近至遠，從上到下，或從左往右看蒙娜麗莎時，她的微笑皆讓人有不同的感覺：有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄……
這微笑就是那麼的讓人說不清道不明……
丹芙妮其實在圖書館的畫冊上看過該畫的照片，可照片上看，與實際地看此畫，感覺全然不同！照片完全沒能拍出這微笑的神韻之境！