耿植在電影圈裏的人眼裏，同時還是一個“才華橫溢”的編劇。
劉華可不知道耿植的“才華”是抄的。耿植要跟他探討劇本，他怎麼可能不重視？
耿植笑著：“這女孩，最好是將她拍得可愛一些。這種可愛可以和對付笨賊的專注和狠心形成反差萌。就是她表現和表情都是可愛的，但是對兩個笨賊做出來的事，要讓大人看著都心裏發毛。可她偏偏是可愛的，讓人不得不疼惜她。”
劉華想了一下，：“這個有點難度。不過如果能拍出那樣的效果，電影肯定算是成功了。還有其他嗎？”
耿植想了想：“既然是喜劇片，搞笑情節肯定是需要的。怎麼寫我就不多嘴了，不過我有兩個點子，比如在樓梯頂上的地毯下放油，笨賊一踩就滑下去。還可以孩子關掉所有燈，戴上鬼麵具靜靜站在樓梯口將笨賊嚇往下滾。還可以等笨賊上來後，用水潑他們，地上放兩個開著的防狼用電擊器。這些劇情可以重點表現孩子的準備和笨賊的心理活動。”
劉華聽著他的，腦子裏已經想著如果要將那些鏡頭拍出來需要怎麼設計鏡頭。
這部電影，是要嚴肅地搞笑。所以鏡頭必須是嚴肅的。如何編排鏡頭才能讓嚴肅讓人會心一笑，鏡頭的設計是關鍵。
可以，兩部《瘋狂》的成功，關鍵就在於鏡頭。否則，那些演員的台詞和演技約好，電影反而就越不好笑。
劉華覺得那兩部電影的表現用耿植剛到的一個詞來形容最合適不過：反差萌。
那麼，他這個劇本如果能拍，也需要根據這個思路來拍。
這種手法，其實隻是電影界經常會用到蒙太奇。很多導演一直都在用，但通常在電影中個別鏡頭運用。
而兩部《瘋狂》算是將蒙太奇從頭到尾貫穿到整部電影的成功的現代例子。
兩部《瘋狂》都是耿植“寫”的劇本。這次劉華是完全自己創作，他當然希望也能如同兩部《瘋狂》那樣取得票房和口碑的雙豐收。
耿植卻是停看好劉華這個構思的。
他笑著：“一孩子為主角的電影，華國好像很久沒有出現過了吧。”
鄧導最有發言權。他點頭：“三十年前烏龍院係列之後就再沒出現過成功兒童主角電影。”
耿植沒看過什麼烏龍院。他隻是提出一個話頭，：“而且華國針對兒童市場的電影幾乎都是卡通電影。如果能拍出一部深受孩子歡迎的真人電影。那應該也算是華國兒童電影的裏程碑了。”
劉華一聽，雙眼都要發光了。
孩子這個市場有時候比成人的市場都要大。
專門拍給孩子看的電影很少，但孩子這個群體可不。如果能拍出一部成功的兒童電影，孩看電影，大人都要陪著。那票房不定能給所有人驚喜。
雖然是主打兒童市場的電影，但隻要電影拍得好。大人也會認真看。
那電影所要表達思想和情感同時也能傳達給大人……
劉華覺得，他應該要盡可能寫一個完美的劇本，然後完美地拍出來。