在這樣的情況下自然期待著看到更多新穎有趣的小說，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些新書卻一本又一本讓人失望了。如果是新入庫的新人作品，倒也罷了。但一些老作者的新作，竟然也是老套的題材、無聊的情節、貌似華麗卻毫無營養的開局……這不能不讓人失望，甚至有些生氣。並不是氣看不到好書，而是為那些作者感到惋惜。在編輯看來，他們中的許多人明明文字功底不錯，明明也希望走商業化路線，但寫出來的東西，卻全然不是這麼回事。站在他們的立場上，為他們浪費了大好的時間和大好的題材而深感惋惜。
比如某位老作者的新作，從第一章開始，首先是一大段景物描寫，然後是與主線情節毫無關係的人物對話，接著是華麗的打鬥，然後主角出場，開始夢囈般的抒情回憶，之後又是段莫名其妙的情節。幾萬字下來，甚至都沒看明白，這到底是什麼類型的小說。編輯忍無可忍去問作者作品的賣點究竟是什麼時，作者說不要著急，在給現有稿件之後，大概再有一兩萬字，就會體現了。當時編輯徹底暈了！
當那位作者問該在多少字內體現賣點時，編輯的回答是需要在一百字內。當然，一百字是個誇張的說法。但無論如何，用最快的速度，盡可能早地將賣點展示給讀者，才是作品的成功之道。畢竟，現在已經不同於前兩年，現在是超量作品同時湧現的年代，這些良莠不齊的小說，給讀者挑書帶來了很大的麻煩，讀者選書，已經不可能耐心讀到一半才決定是否追看。這樣，作品開頭成功與否，基本決定了一本書的生死了。如果作者太過“沉著”，把作品中最精彩的部分放到許多萬字之後，那麼，除了作者自己，恐怕沒有讀者能夠欣賞到那些精彩情節了。
按那位作者的說法，他無法把精彩內容放到前麵，因為在這段情節之前的故事，都是必不可少的，都是一定要交代清楚的。看了他的作品，的確，那部分內容是少不了，可是，他難道就不能采用倒敘的手法嗎？難道就不能把後麵那段戲肉提到開頭，然後用倒敘方式，簡要地交代之前的背景嗎？或許，從這個故事的完整性來說，是順敘更好些，但若是讀者看了開頭就放棄，那麼之後的故事寫得再好又有什麼用呢？除非作者並不指望自己的作品能有多少人去閱讀；又或者，這個作者已經有了一個龐大的讀者群。如果他已經是個人氣作者，那麼開頭稍微平緩些，稍慢進入正題，還能有條活路，但即便如此，不利的影響還是存在的。
或許有人會誤會，這裏說的賣點，並不是指激烈的打鬥，或是優美的文筆。事實上，這些東西雖好，放在開頭的話，並不會有什麼吸引力，真正吸引讀者看下去的，是作品的YY，是讓讀者知道主角的特殊，讓讀者看到主角的前途，讓讀者明白，這本書很可能是本與眾不同的好書。當然，另外一些小細節也是能夠吸引讀者的，比如幽默的語言。但從根本來說，還是得靠情節，還是得靠情節中包含的YY信息構成賣點。
那麼，究竟該怎麼寫，才能寫出一個強力開局，才能在一開始就抓住讀者呢？這個，其實也簡單，隻要掌握了幾個小小的技巧，並不需要作者整體寫作水平的提高，就能讓開局吸引力大增。這類方法，大致有如下幾種。
第一，改變敘述的順序，把後麵精彩的賣點提前。按一般作者的思路，寫作時應該按照故事發生的時間順序，一路順敘下來，比如從主角小時候受人欺負，到他想不開自殺，然後再是主角得到奇遇，最後回到人間揚眉吐氣……這類老套作品，還是有一定的受眾的，但問題是，這種開頭，會顯得很無聊、很壓抑，這樣，就很難吸引住讀者了。解決的辦法很簡單，就是把後麵的奇遇或者別的賣點提前。比如，正文一上來，就是主角得到法寶、學到仙術，然後，主角興奮不已，逐漸陷入了沉思中，回憶起過去受的欺淩來。這樣，就可以和原來一樣，按部就班地敘述了，僅僅是在開頭加了這麼幾句話，給讀者一個盼頭而已。類似的，也可以不寫奇遇，而是以更後麵發生的事情作為開頭，甚至以結局作為開頭，比如，開局就寫主角踏上無敵艦隊旗艦，躊躇滿誌，而同時，主角也有些恍若隔世的感覺，經過多年的奮鬥，他終於從一個小兵，升到了人類聯軍總司令，想當年……
第二，開局以突出主角的特殊，以此吸引讀者。這裏的特殊，可以把主角設定成一個武學天才，什麼東西一學就會，或者寫主角身體特殊，練功一年等於別人十年。這樣，顯示了主角極大的潛力，其實也就是預示著主角的不凡，這樣，讀者就會比較樂意往下看了。事實上，這裏的特殊，不一定是要好的方麵，不一定要寫主角特別強、特別聰明、特別英俊，也可以是相反的方向，比如，寫主角特別笨拙，到七歲都沒學會說話、走路，或者寫主角練功特別慢，別人幾天就能練成的入門功夫，他練了十年都沒練好。這類設定，看似與YY大流背道而馳，但在這個大環境中，讀者讀到這類開局，也同樣會有期待，因為他們知道，主角這麼笨，一定是有原因的，或者之後一定會有奇遇。這類開局，最好配合第三點來寫。
第三，描寫主角出生時的異象。這點和上述類似，隻是上麵著重體現主角本身，而這裏則是強調外界環境。比如最老套的，主角出生時，電閃雷鳴，風雲變幻。這種手法雖然惡俗，但也頗為有效，很容易就讓讀者知道，主角肯定不凡。或者，可以寫主角出生時，引發了幾位強者的大戰，或者，寫天界某人俯視人間，搖頭歎息，又或者，寫一個算命先生，掐指一算，臉色大變。
第四，在正文前麵加上簡短的引子。如果作品很難在開局顯示賣點，又不太適合倒敘的話，可以考慮在正文前麵加個引子。有兩種類型的作品，是特別適合這種手法的。一是以特殊的法寶或功法貫穿全文的作品，這類作品，就可以用一個簡短的引子，描寫一下幾百年前或幾萬年前，某古人得到法寶後，是多麼的強大，然後筆鋒一轉，來個數百年後，正文開始，主角是個小人物，無意中得到一個怪東西。這時候，主角可以不知道這就是個神奇的寶貝，通過對它的描述，讀者都會明白主角發達了，這樣，推動讀者繼續往下閱讀的動力就已經產生了，哪怕主角暫時沒有摸索出寶貝的功用，讀者也會保持一段時間的閱讀興趣。武功秘訣也一樣，當主角得到秘笈時，不一定要立刻學會，也可以隨便看著玩，甚至隨意往家裏一放，這樣，讀者的胃口同樣會被吊起來。
而另一類適合這種手法的作品，則是那種擁有玄幻元素，但作品開局暫時不便體現的那種，這類作品，開局有可能會是比較平淡的現實生活，很容易將那些期待著看玄幻情節的讀者趕跑，這時候，就可以加個小小的引子，讓兩個強者打上一架，或者讓某個強人顯示一下超人的本領。這樣，讀者就會知道這本書的性質，也能留下真正喜歡該類作品的讀者了。
這裏要注意的是，這種引子，一定要簡單精練，要用盡可能少的文字來敘述，比如描寫打鬥場麵，用一兩句話就足夠了，千萬別以為激烈的打鬥能吸引住讀者，如果作品情節已經展開，人物形象已經豐滿，那麼高人氣的主角參加的戰鬥，或許能成為賣點，但在什麼都沒有交代清楚的開頭，對讀者來說完全陌生的人物，是不會引起任何共鳴的，而翻江倒海的武功，讀者也都見得多了，並不稀奇，所以，這個引子，千萬別寫長了，把這麼一兩個信息透露出來，它就完成了它的使命了。
以上四種，是新人可以考慮的增加開篇吸引力的手法。其實另外還有一種，就是靠文字、靠貼近生活的描寫、靠幽默感等來吸引讀者，隻是這類作品需要作者本身的文字功底和閱曆，不太適合新人使用，這裏就不多說了。
事實上，並非所有的作品都需要一個開門見山的一開場就顯示足夠賣點的開局。比如穿越、重生、移魂等類別的作品，它們有其特殊性，它們的賣點，是可以在作品正文之外體現的，一個書名，或者是一個簡介，就足以告訴讀者，這是本現代人穿越到某個朝代的架空曆史小說，或者這是本轉世重生再現人生的作品，這一信息，本身就已經是個賣點，讓讀者知道，這書的看點大致會在哪兒，所以，這類作品有個平實的開頭，或者是千篇一律的開頭，其實還不算致命。
類似的還有同人類作品，尤其是武俠同人。基本上，這類作品和上述情況類似，隻要在書名等地方透露出同人作品的信息，自然就能將這一類作品的讀者吸引住，這樣，有個不算精彩的開頭，雖然同樣是很不好的事情，但還不至於宣判這部作品的死刑。
此外，還有部分玄幻類或都市異能類作品，如果書名能將這種特殊的異能體現出來，也可以在一定程度上緩解開局的壓力。比如《蜘蛛超人》這個名字，一看就會聯想到電影《蜘蛛俠》，讀者自然而然會想到這是一部類似的都市異能小說，這樣，即使小說的第一章沒有體現任何異能的成分，讀者還是會耐著性子多讀一兩章的。
當然，以上表達的隻是這些作品允許有個普通的開局，也僅僅是不會致命罷了，若是想要快速抓住讀者，想要在初期積聚人氣的話，作品的開局還是精心打造得更緊湊些為妙。
還有一類作品，它們的情況與上述那些有所不同，但同樣不是迫切需要精彩激烈的開局。這類作品尤以都市生活和都市言情類別為主，它們並不是靠主角的異能作為賣點，也不是靠呼風喚雨、無所不能的主角來吸引人，這類作品的精彩之處，往往在於流暢的行文、幽默的語言、貼近的生活以及複雜曲折的感情糾葛等。這些東西，往往是貫穿全文的，尤其是文筆和語言，是處處都能得到體現的，這類作品，它的賣點是整體的，而不是靠某一元素、某個單一情節來吸引讀者，所以，這類作品並不需要一個特別的開頭，隻要正常去寫，正常發展就可以了。
最後，補充一點，對於新人來說，如果控製力還不夠好，那麼最好讓主角第一個出場，讓主角的名字第一個在書中出現，這是比較容易讓讀者接受的。
七、注意製造對比衝突
合理製造對比衝突，是作品能否走紅的一個關鍵。今天又在論壇看到個老帖，評論金庸作品中人物武功的高低，這類帖子看得多了，實在是提不起什麼興趣來。不過，由這個帖子，想到了一個商業化寫作的特點，那就是強烈的對比、巨大的反差。
全盛狀態的段譽和丘處機，這兩人武功誰高誰低，內力誰強誰弱？恐怕所有熟悉金庸作品的讀者都會選擇段譽。不過，這兩人出現在不同的時代，不同的作品中，根本就沒有機會交手，又怎麼能知道兩人的強弱？而且從內力的表現來看，段譽和喬峰喝酒時能用內力將酒逼出，但丘處機和江南七怪拚酒時，也同樣能將酒逼出，從這些表象來看，兩人是一個檔次的。不過，讀者們顯然不會這麼看待。這是為什麼？
很顯然，這是因為人物之間的對比。在《射雕英雄傳》中，丘處機不過是個二流高手，在他之上，無論是東邪西毒，還是郭靖裘千仞，和他完全不在一個檔次。而在《天龍八部》中，段譽盡管武功時靈時不靈，但至少靈光的時候，他完全有實力與任何一位一流高手一爭高下。正是這些虛擬人物之間的對比，給了讀者強烈的印象——丘處機武功平平，段譽實力超群。
提到東邪西毒，我們的第一個印象幾乎都是強大。盡管在書中，這兩人也沒真正表演過多少單掌碎石之類的絕技，但他們武功的強勁，卻已經深深地刻在了我們的腦海中。相比之下，一些新手作者寫的武俠，盡管讓主角吼得聲嘶力竭，盡管讓主角如街頭藝人一般賣力表演，但他們的強，讀者卻始終打了個問號，對於他們，終究還是不如東邪西毒那樣令人放心。這些作品的差距，到底是在哪兒？
編輯認為，差距不是在對天下第一高手的刻畫上，而是在於對武林二三流高手的描述上。當一部作品成功刻畫了江南七怪這樣的普通高手後，當他們的形象已經深入讀者腦海後，緊接著出現的全真七子、鐵屍銅屍、武林四絕，這些一個比一個強的高手，形成穩固的對比基礎。在這樣的基礎下，金庸要突出黃藥師的強，根本就不用去描寫黃藥師上樹上房如何瀟灑、拔樹碎石如何輕鬆，隻要用之前高手，比如丘處機的一句崇敬的言語，或者一個如臨大敵的表情，就足以讓讀者接受黃藥師的強了。
無論是武俠小說，還是其他類型的小說，但凡是成功的商業化作品，我們都能或多或少地找到這些對比的痕跡。一般來說，各種鮮明的對比越強，作品的吸引力也就越大。
日本的動漫大作《棋魂》，就給了我們很好的示範。在《棋魂》中，主角是個連圍棋規則都不懂的門外漢，但附體在他身上的靈魂，卻是曾經天皇的圍棋老師、曾經的圍棋界第一高手。這種強烈的反差，就給了讀者很大的期待：在這個靈魂的教導下，主角究竟會有多大的成長空間？
事實上，《棋魂》中的對比不僅在此。比如，當主角學到點皮毛，自己出手時，他是個完完全全的弱者；而若是他聽從靈魂的指揮，讓靈魂來出招時，他就是個超一流高手。這樣，就會形成圍棋初學者認為主角很弱，對他不屑一顧，而一些頂級職業高手卻完全被主角的實力所折服的強烈反差，而當那些初學者和職業高手有機會聚在一起時，戲劇性的場麵自然而然就出現了。
《棋魂》的這種對比模式，完全可以擴展開來，應用到各種類型的小說中。比如寫武俠的話，也可以設計這麼一個故事，一個昔日的天下第一，死後靈魂不滅，最後附體在一個去某門派拜師求藝的少年身上。這少年本身半點武功基礎都沒有，但附在他身上的靈魂卻是個武學宗師，這樣，強烈的對比就行成了，之後的故事，也很容易發展出來了。比如少年武功的快速進步、偶爾顯露的武學天才、一招半式的發威、旁人對少年武功高低的迷惑……這些，都可以成為很強的賣點。
當然，在寫作中，造成對比的方式千千萬萬，不限於這麼一種。相比之下，近年興起的轉世重生、靈魂附體一類題材，更容易體現出對比來，尤其是關於主角自身的對比。這類作品，主角要麼是靈魂換到了別人身上，要麼是換到了多年前的自己身上，但不管怎麼樣，主角擁有的這個身體，身體中存在的思想、知識、技能等等，會有非常明顯的改變，重生前後形成強烈的對比。
比如最近上架的一本新作，寫的是一個年高德邵的少林方丈重生到異世界，成了一個臭名昭著的花花公子，這樣，除了傳統的武力對比，也就是少林方丈武學功底的深厚與花花公子的不學無術的對比之外，還體現了道德觀念上的對比。少林方丈嚴守清規戒律，人品端方，而花花公子卻作惡多端，人品低劣，兩方麵一對比，戲劇性自然而然就出來了。
如果把這個題材反過來，讓一個花花公子重生到一個德行兼備的老和尚身上，這樣，對比依然存在，戲劇性也依然存在。當然，這麼一改的話，因為主角性格等設定的不同，故事可能的發展方向就完全變了，小說的寫法也必須跟著進行改變。
要讓主角自身形成對比，也不一定要用到轉世重生。其實，許多傳統的模式，都是體現了主角自身的變化。比如眾多的傳統武俠作品，主角都是吞食某種奇珍異果，或是得到某本絕世秘笈，這麼一來，主角當前的弱，和他之後可能的強，也形成了對比，讀者的胃口也就被吊起來了。而另一種更常用的商業化寫作手段——扮豬吃老虎，其實這也是一種主角自身的對比。確切來說，是主角真實的內在的強，與他虛假的外露的弱，形成了強烈的對比，這種手法雖然老套無比，卻是吸引讀者的良方。
主角自身的對比之外，自然就是主角與其他人的對比。這種類型，在架空曆史類作品中體現得尤為突出。因為主角去了古代，他的知識體係和思想觀念就與當時的世人形成了強烈的對比，如上文所述，隻要對比一出現，故事自然就能展開，而吸引力也就出來了。
其實，隻要仔細找找，就會發現，幾乎所有傳統的商業橋段，都體現著形式各異的對比。如果缺少了對比，故事的吸引力將會非常有限，除非作者文字功力特別深厚，否則，幾乎都是平淡無味的。
比如前文提到的描寫武林高手，如果隻是空泛地去寫他如何如何強，隻是用上一串形容詞，那麼就無趣得很，而若是先有個對比的對象，然後說主角比他更強，那就很實際很生動了，而且想要讓他強到什麼地步，作者可以很容易地表達出來，因為可以與那參照高手激戰三天三夜，也可以一口氣把他吹飛，隻要有了參照，一切就變得容易了。
類似的，如果光是寫主角打敗某個敵人，讀者並不會感到太興奮，但如果打之前就刻畫出對手的強大與可惡，寫出打架前對手的輕蔑和旁觀者的不看好、朋友的擔憂，或是此戰的重要性，然後，再和打贏後對手的震驚和不敢相信、旁觀者的崇拜、朋友的歡呼這樣一對比，讀者的興奮度立刻就上來了。
總之，對比是商業化寫作必不可少的一個要素。武功天下第一，是比出來的；作品的超高人氣，也是一係列的對比吸引來的。想辦法創造對比，擴大反差，是一個商業作者必須要考慮的。
八、如何處理主角的挫折
對於主角的挫折，應該非常謹慎地處理。在傳統小說中，主角遇到各種挫折，劇情有各種起伏轉折，都屬正常，但對於網絡小說，尤其是YY小說而言，設定這種挫折，是非常危險的行為，這種劇情的轉折，很有可能也是作品人氣的轉折，很可能使人氣一下子跌到最低穀。