詩是人的生命獨創的新的智慧的生命，這個創造的過程同生命的孕育和誕生一樣沒有絲毫本質的區別；如果它不能同你嬉戲，與你共悲歡，那麼能說它有生命嗎？能說它是詩嗎？
因為詩是形象的產物，可感、可視、可聞，構成了它鮮活的特質與風度，這些質地就成為了它不可缺少的元素。
詩的新、奇、靈、巧，不是而且一定不能是人為的行為造成的，它應是生活與藝術驚人的巧合與天成，否則，這種表達所展示的新、奇、靈、巧，就不是詩的新、奇、靈、巧了。
詩的僵化源於作者思想或感受力的僵化；自我是構成詩的開始，但僵化的自我，也是遠離詩的開始。
詩是情的表達，它憑借語言，把這種表達完成為詩，成為它自己獨立的一個藝術形式，而別於其他的藝術種類，這種強調，不僅僅是一種警醒，更重要的是一種徹骨的覺悟。
沒有保持鮮活的情感的表達，不是詩的表達，僅僅是鮮活的情感的表達，也不是詩的表達。
義理、辭章不是對情感的隔離，而是對情感的更為深入的融合以及融合之後的天然展示。
詩所到達的是人生經驗的一種啟發、暗示、召喚以及所啟悟的巨大的生存智慧空間。在這裏你可以自由地遨遊其中，而最終的落腳點卻是你對世界、人生、自己的更為準確的把握和高度的清醒。
詩的精神就是詩人的精神！
詩是走向自由的起點，也是走向自由的終極，它在無邊界的視野裏確定邊界的準確位置，又在準確邊界裏無絲毫的邊界之感。
詩的歡樂是建立在自虐基礎上的解放，它在這種無數次的循環中迫近人對自己的體悟。
沒有對文字的修煉，我們從何處捕捉到詩！沒有對人生的深切體悟，我們又從何處能獲取詩，沒有了自我，我們從何處產生詩？
在詩中，如果我們沒有至誠的傾訴者，我們又從何處能喚起聆聽者。
感應者和被感應者其實是一個錢幣的兩麵，共為一體的。
我們不能夠從現實的土壤裏挖掘出對現實的回憶，我們又能從何處喚醒對未來的記憶，又何談對今天的把握與實現，又怎能參悟透詩的存在以及詩的存在的意義和我們的需求。
正因為詩與名、利無緣，所以才更顯示出詩的聖潔，這是詩的驕傲和詩人的自豪。
詩的地域色彩顯示在詩人的情感家園之中，有什麼樣的情感，就有什麼樣的色彩。
詩必須從毫無關聯的繁雜的現實中挖掘出生活的內在的巨大聯係，從而深入到生活的本質中去。這是你對生活的挖掘，同時也是對自己的挖掘。
詩在我們的情感世界裏歸結了我們對所感的至愛和厭惡，從而使得我們的情感能按照我們所企望的那樣發展。
詩是對人的情感障礙的穿越，他使迷茫的心靈得以相互理解以至溝通；當然，你讀的文字如果真是詩的話，這在一個造假無處不在的時代，這種甄別真是一種悲哀！
詩的超越其實就是對現實的更為深入、更為深刻的抵達，以至於遠離甚至遺忘現實的表象，從而到達心靈和自由。
詩就是愛，就是人與人、人與自然、人與世界的最為親密、最為深刻的交流；它在個性完整、真實的、隱秘的情感世界中完成對自己的反省及認識，從而實現自己對愛的擁抱。
詩的語言的美麗程度，不是字、詞、句的精致程度，而是到達靈魂的精確程度以及觸動它的感覺程度。
在詩中我們不僅僅感受到的是對世界及自身的認識，更重要的是我們對認知所表現出的熱情及價值評判，但它不是建立在道德、觀念、倫理的偏執空洞的說教上，更重要的是對這種價值評判所持的毫不調和的立場，它寓於詩人所表現的精神形象之中，並成為一種新的精神力量。
在詩中體現的是絕對真實的自我，這個自我必須包含人所共存或共需的普遍性，並代表人的一個進步或發展的一個共同的方向。
詩又絕對不是個人功利的東西，它的功利體現在詩所表現的精神立場與價值評判之中。一切企圖在詩中找出訓戒和名、利的動因，都宣告了與詩的無緣。
好詩之所以是永恒的，因為它是血凝的！
熟語雲：“詩是語言的藝術”，此語對，也不完全對，語言隻是一個載體，如果載體沒有所載運的內容，再好的載體，也僅是載體而已。
詩是對現實的最為深刻的投入和產出！
詩藝對詩人而言，是詩人畢其終生的一種突破。不斷地占領，又不斷地放棄；不斷地肯定，又不斷地否定，在這種不斷的過程中，詩人不斷地成長，成為它自己的殉道者和詩不朽的豐碑。
詩傾注的是詩人對人的命運、人的情感的最為深切的關注，也是詩人對人的命運、人的情感的一種探討和認真的回答，因而它是動人的，而且必須是動人的。