人穿上衣服就像一幅畫被裝裱起來，像一棟房子被裝修好了，更加精致和神采飛揚。
一、希頓
希臘人創造了無比輝煌的文明，在整個古代史上，總體水平居世界第一。希臘創立的科學、民主和人文精神至今是人類進步的方向；他們的雕塑和戲劇等也堪稱世界頂尖水平，他們的服裝也很有特色。
在古希臘，穿在身上的衣服叫希頓，是指由一塊布縫合而成的衣服。古希臘人的服裝簡潔、寬鬆，很少花紋裝飾。俗話說量體裁衣，可是古希臘人的衣服幾乎不是裁剪出來的，他們將一塊矩形塊料橫向對折，將折合的開口一側縫合，上邊等距搭合兩處形成三個開口，用來套穿頭和雙臂。穿上後，利用布料本身的自然下垂產生柔和、輕鬆、流暢的效果和垂墜感，人在這種自由而寬鬆的感覺中體會穿衣的樂趣，同時古典式流暢的衣飾褶紋也在穿著中自然產生了。
一種服飾和一個民族的性格、政治、地理環境等有著密切的關係。希臘人熱愛自由，所以，他們的衣服也寬鬆、簡潔，使人沒有束縛感。古希臘的氣溫比較溫和，所以不用捂得太嚴實。當然，還有其他一些原因，有興趣的同學可以進一步研究。
二、漢服
中國服飾文化博大精深，體現出鮮明的中華文化特色和深厚的文化底蘊。
中國又稱“華夏”，這一名稱的由來就與漢服有關。《尚書正義》注：“冕服華章曰華，大國曰夏。”
漢服是漢族服飾的簡稱，主要指明末以前漢人穿著的服飾。現代古戲裝（除清戲裝以外）因為是按古代服裝特色合理改造而來，也算漢服。
春秋戰國時期起，貴族中流行的深衣式袍服，也是西周以來傳統的貴族常服，而平民以之為禮服，平常穿短褐。深衣的特點一是上衣下裳相連，二是無男女式樣的差別，皆可穿用。
魏晉時期社會動蕩，儒學危機，佛教、道教興起，清談、玄學之風濃鬱，部分文人崇尚“越名教而任自然”，其中代表性的人物是“竹林七賢”。他們褒衣博帶，敞胸露肩，衣服披肩，披發跣足，以表示對禮法的蔑視，對輕鬆、自然、隨意的追求。魏晉時女子服飾上身穿衫、襖、襦，下身長裙拖地，上儉下豐，袖口肥大，總體感覺俊俏、瀟灑和飄逸。
唐代政治相對開明，經濟、文化發達，實行對外開放政策，民族間、國際間的文化交流頻繁，有海上和陸上的絲綢、陶瓷之路，另外，加之絲織、漂染技術的進步（如緙絲技術的發明），使得唐代服飾華麗清新。如貴婦人的禮服多以袒胸、低領、大袖為主，同時有襦裙、半臂（短袖），肩披帛巾，這些頗具現代風味的特點在宋朝以後就幾乎消失了。唐代婦女有時也喜歡穿胡服，可見，在唐代，服飾上並沒有特別僵化的統一規定，這些都充分反映出開放和包容的大唐氣度。
漢服與其他民族服飾相比，有其獨到之處，它的基本特征是交領、右衽、褒衣、大帶、寬袖、深衣，又以盤領、直領為其有益補充。雖然有行動不便、不能凸顯人體的曲線美等缺點，但是它卻有著閑雅、自然、愜意、寬鬆，線條柔美流暢等其他服飾不具備的優勢，充分體現出含蓄委婉、典雅清新的東方審美情趣。
三、從中世紀到近現代幾種風格流派的服裝
我們在電視上可以看到各種美輪美奐的時裝表演，這些霓裳麗影的背後都有著深厚的文化內涵，深刻的理論基礎，並不是“亂來的”。讓我們通過一些藝術風格流派的介紹，看看其中的“門道”。這些藝術風格流派體現在建築、繪畫、雕塑、裝飾、音樂等諸多方麵，是人類智慧和藝術天分的結晶。大家可以通過了解學習，借鑒、運用到自己的各種類型的創新活動中去。
（一）哥特藝術風格
“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建築風格，這種風格主要的表現是建築上的“銳角三角形”。後來服飾方麵采用移花接木的方法，在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型、帽子的款式上等處也呈現出銳角三角形的形態。
哥特式服裝的麵料多選用蕾絲、漁網、漆皮、軟羊皮、雪紡、綢緞、羽毛和有彈力的棉、麻等，常用的輔料有金屬或銀製的搭扣、鐵鏈、拉鏈、鉚釘、珍珠、鑽飾等。哥特風格的服飾顏色以黑色為主，給人以神秘、性感、恐懼、壯美的感受，其次選用紅、深紫色、墨綠、湖藍以及灰色與黑色搭配使用。
哥特式服裝設計、製作手法如下：
鏤空：蕾絲與麵料的疊加產生鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受，在鏤空麵料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚。
麵料上的暗花紋：麵料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或繡在麵料上，而印花並不常用。
捆綁束腰：有點類似中國婦女纏足的自虐性勒腰，可以使腰顯得纖細。
繁雜的褶皺與簡約的線條：褶皺堆砌出的層疊效果，大荷葉邊的領口、袖口、巨大的裙擺。細線條簡約風格的裁剪可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，體現出沉穩與凝重。