現代說唱藝術的開拓者
這是由五個盤腿而坐的樂師和一位交腳而坐的表演者組成的說唱演出團。五個樂手分別持琵琶、簫、橫笛、答臘鼓和笙，中間是說唱演員。他們全部穿圓領長袍，頭戴襆頭，說唱者和打鼓人為典型的胡人，深眼高鼻，絡腮胡子。他們表情十分生動，似乎沉醉於說講的故事中。這五個演員體態動作協調優美，配合默契，整體感很強，演出氣氛濃烈，用“此時無聲勝有聲”來形容是最恰當不過了。
中國古代把說唱藝術又稱講唱或俗講，而把說唱表演與樂舞、雜耍統稱為百戲。早在秦漢時期，就已經出現了專門管理百戲的政府機構。最早的說書記載見於《墨子·耕柱篇》：“能言者談辯，能說者說書。”表明說書是一種口頭表現文學，又說又唱，內容都是韻文。說書的興起與小說的流行有關，是民間文學普及的主要途徑。早期的佛教徒為了傳播佛教教義，便采用了說唱形式，以群眾喜聞樂見的表演形式，宣講佛教教義或佛教故事，用來推廣普及佛教，發展教徒，後來逐漸演變成演講民間趣聞逸事或曆史典故，是今天說書、評書、彈詞等民間藝術形式的前身。這組陶俑所表現的應該是唐代真實的表演情景，工匠以極準確的技法刻畫出了樂師們演出的瞬間精彩場麵，可以想像當時的氣氛一定很熱烈，觀眾聽得如癡如醉，演員們則已達到了忘我的境地，他們都沉浸在表演的快樂之中。
唐墓出土的很多三彩及彩繪陶樂舞俑群，人數不等，有三人、六人、七人、八人一組，還有十二人一組，人數不同說明演出內容和曲目不同，或者是國別不同，因此效果也不相同。唐代樂舞十分興盛，從宮廷皇室到街巷市井，到處都是歌舞聚會。麵對這組陶塑，我們的思緒飛回到了一千多年以前的唐朝，從其傾情演出中領略了唐代說唱藝術的美妙。