第十四章 信息時代文化特征——數字藝術
數字藝術這個詞很奇妙。數字和藝術這兩個詞本是風馬牛不向及的，嚴格講，“數字藝術”應該理解成“數字技術”，而不是“數字藝術”。應該解釋為“數字技術藝術”，更準確的應該是“藝術化的數字”，或“數字化的藝術”，因為，純技術隻有藝術化之後，才有可能成為時尚。
我們還是回到統稱的“數字藝術”。數字藝術是運用計算機數字技術手段對圖片、影音文件進行的處理、編輯等應用，最終得到完美的升級作品。
廣義地講，隻要一般在創作過程中全麵或者部分使用了數字技術手段，或其形式以數字技術為手段或載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。如交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等。
交互媒體設計是指以互動媒體為載體的設計，例如以互聯網為載體的網頁及網絡內容設計、互聯網遊戲設計，以無線移動為載體的手機互動遊戲設計、彩信設計、手機遊戲設計等等；數字影像藝術包括數字電影動畫、數字電視動畫、數字多媒體動畫、DV電影、數字影視廣告和片頭等多媒體包裝等；虛擬現實設計是指數字虛擬演播、數字虛擬商務商城等在數字技術實現的虛擬空間中進行的設計；新媒體藝術是對應傳統藝術而言的，特指以數字技術為手段和材料體現的美術、雕塑等“純藝術”形式。
數字藝術建立在電腦硬件、數字藝術軟件和數字傳播介質基礎之上，也稱之為CG，相對於傳統藝術作品，它在傳播、存儲、複製等各個方麵都有不可替代的優勢。數字藝術是人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術，數字藝術涵蓋了藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方麵的內容，是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域。在全球，數字藝術產業是21世紀知識經濟產業的核心產業，數字藝術的蓬勃發展引領了新一輪的藝術潮流。
三維動畫不僅以電影、電視作為唯一展現形式，也不僅以影院、電視播放或互聯網為載體，三維動畫還被廣泛應用於視覺應用的其他各個實用藝術領域和商業設計領域，被社會所接受並成為一種時尚，成為一種跨地域、跨民族、跨國界、跨宗教的主要文化特征之一。
這種強勢的數字藝術文化已然經成了我們這個時代最為主要的文化特征。
數字藝術，作為視覺文化取代了傳統模式成為一個時代的文化最為突出的現象乃至於模式，隨之也帶來視覺文化審美方式的轉變。數字藝術時代的視覺文化作為時代的文化模式，帶來的是與傳統頗為不同的審美方式，它改變了模式，也改變了形式，也改變了傳統藝術表現內容，滲透在日常生活的各個方麵之中，也成為消費社會文化的最重要特征。而原有的文藝學體係是以文學理論作為基礎的，文藝學美學的發展，是無法離開當前的這種審美現實的，必須以一種“與時俱進”的學術態度和理論方法改變視覺文化中的審美觀念和體係。而作為藝術創作的主體，各視覺藝術設計專業人群對視覺文化的研究，更應該從文藝學和美學的立場上進行更為深入的開掘。
數字藝術視覺文化作為現代文化主要特征之一，體現了文藝學和美學發展的主要趨向。數字藝術文化理論更多的是泛文化性質的，與文藝學和美學之間存在著內在關聯，數字藝術視覺文化本身也還需要從社會學或文化學的角度進行深入探究，從文藝學和美學角度進行探討研究。
1 視覺文化的結構
在數字藝術視覺文化研究方麵，美國學者米歇爾認為，視覺文化研究主要關心的是視覺經驗的社會建構。視覺文化研究具有某種“非學科性”或“去學科性”，這是一個與以往藝術史和學術運動類型不同的研究。
在數字藝術視覺文化研究中，有一個特征是“符號”。“符號”概念旨在提供形象和視覺經驗解釋的工具，有關視覺符號，是視覺的與閱讀的東西之間的關係問題，同時由視覺符號向社會、文明、曆史和性別等範疇延伸拓展。視覺文化研究是學科間的，是不限於一個具體學科的，這就是“非學科性”和“去學科性”，是用開放性來消解成型的學科及其方法對視覺文化的“曲解”和“限製”。
英國學者海伍德（IanHeywood）和塞德維爾（BarrySadvwell）提出：“數字藝術視覺性的研究可依據視覺現象的四個不同層麵來分析：第一，在日常生活世界的意義實踐層麵。在構想‘他者’的政治和倫理實踐中，在每天的社會體驗中，這種意義實踐確立了我們的經驗結構，也建構了從藝術、新聞到人文科學等活動中的視覺範式。第二，晚近出現的解釋性問題結構（關於看的不同方式的種種理論敘事），它帶有某種探索視覺秩序的社會學和政治的經驗性承諾。第三，在反思這些問題和實踐的社會建構中曆史地形成的理論科學和批判思想的作用。第四，元理論層麵，即關注質疑和解構視覺組織範式，以及使之合法化的實踐、機構和技術的曆史和意義”。這關於視覺文化研究的設想更關注如何為視覺文化研究確立合理的理論範式和解釋方法，是一種出於從某種視覺角度的解釋。數字藝術視覺文化研究關心的是一係列隻有我們自己的文化才能賦予視覺文化以本質。