周六晚。
華夏好聲音如期播出。
嶽雲坐在電視機前等待著孫燁的出場。
“嗯？這個叫陳明的唱的不錯啊。”
“原創麼，創作能力不錯啊！就不知道是不是公司請的槍手了。”
“四轉了？”
“導師們的耳朵真是夠靈的。”
……
嶽雲等了半個小時，終於看到了孫燁出場。
“追夢赤子心？”
現在嶽雲的心裏有些驚訝，他從沒聽過孫燁唱歌，一直以為孫燁是唱流行的，或者民謠？他怎麼的沒想到，孫燁會是唱搖滾的。
“還蠻好聽的嗎。”嶽雲心想。
當初他唱這首歌，是靠係統，而孫燁確實靠自己啊。
搖滾絕不是那種聲嘶力竭，而是從骨子裏散發出的一種精神。
這種精神到底是什麼？卻是眾說紛紜的。
甚至搖滾樂隊創作搖滾樂的時候，也不是說先有搖滾精神再進行創作的。
所以我們常說，一首歌是搖滾，有搖滾精神，而不是靠著虛無縹緲的搖滾精神去創作一首歌。
說到聽搖滾，人們立即就想到會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手。
誠然，優秀的表現力與表演性讓搖滾更具非凡的感染力。
但是，人們越來越注重那會場的氛圍，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他solo，反而忽略了搖滾本身的涵義。
搖滾是有內涵的，至少絕大多數都有而且可以被人所理解，而搖滾本身的表現力又可以讓搖滾更容易被理解，這就是所謂的搖滾的真實的表達性，也是不同於已完全商業產量化的流行樂之處。
華夏的搖滾，不，可是說整個世界的搖滾都有同樣的境況。
那就是搖滾樂的低迷，其實它根本談不上低不低迷，因為它從來就不應該是一個大眾的音樂類型。
可是真正喜愛搖滾的人，那都是愛得著迷，愛得瘋狂。
孫燁的聲音沒有什麼聲嘶力竭，而是滿滿的力量感，這種聲音非常適合唱搖滾。
嶽雲盯著電視，好像不認識電視中的這個孫燁了。
江峰說道：“介紹一下你自己。”
“四位導師好，我叫孫燁，來自京城，今年二十二歲。”
陳怡點點頭，手托著下巴，說道：“你很年輕呀。”
王建也說道：“是很年輕，你是有過專業的音樂學習嗎？”
孫燁微微喘氣，平複著呼吸，說道：“我是華音的學生，今年畢業。”
“哦。”四位導師七嘴八舌道。
“專業的，難怪了。”
“華音啊，江峰就是華音畢業的，你們是校友啊。”
“哦，華音的確是很好的一所學校。”
江峰激動的說道：“那還有什麼好說的，選我吧，我們是校友，肯定有很多話可以聊。”
王建突然插話：“他的隊上已經有很多你這樣的學員了，所以我覺得你到我的隊上比較好，我的隊裏沒有你這樣的學員。”
“不！”江峰說道：“我的隊裏也沒有這樣的學員！”
他轉過身，又對孫燁說道：“你很特別，不論是聲音還是那種感覺，你都是我想打造的類型，而且我會把你打造得很好。”
周倫說道：“誒，你們倆這是幹嘛？這個學員我也很喜歡啊！”
江峰猛地轉過頭，看向周倫，道：“你真的轉了？”