讓·米歇爾·雅爾是法國著名的電子樂大師，1948年8月24日出生於法國裏昂的一個音樂世家，雅爾的父親莫裏斯·雅爾是法國著名的電影配樂大師。由於受到父親的熏陶，雅爾幼年就顯示出了極高的音樂天賦，並且對音樂特別癡迷。
20世紀60年代是一個合成器音樂誕生的年代。“合成音樂之父”德國人舒爾茨利用電子合成器合成出了人類曆史上第一個電子音符，從而引領了電子音樂的時代浪潮。雅爾就是經曆了這次音樂大潮的洗禮後，開始轉型投身合成器音樂，並對合成器音樂的發展作出了巨大的貢獻。
20世紀60年代的電子音樂蒼白、呆板、機械，而且音色過於幹燥。針對這種現狀，雅爾對合成器音樂進行了一次大規模的改良。他改良之後，合成器音域變得前所未有的寬廣，應用領域也變得更為廣闊。可以說是雅爾造就了合成器音樂的一個新時代，或者說是這個時代造就了雅爾。
近十年來，雅爾的許多作品都改編成混音版，他的發燒友中不少是把它們作為DJ音樂一樣來聽，相對來說改編的混音版還是有不少原有版本的特點，聽起來還是不錯的。但和大多數歐洲層出不窮的電子化樂隊一樣，他的作品充滿商業味道。
雅爾的成名作《氧氣》，銷量超過1500萬張，至今保持法國唱片史上累計銷量冠軍。《氧氣》要算是電子音樂的入門曲了，雖然當時有一些德國電子音樂先鋒者創作的電子樂已經引起了不小的轟動，但電子樂在廣大普通人群中有如此大的反響，還是第一次。雅爾創造了這個奇跡。搭準了脈，把旋律和管弦樂編曲法成功地融入原本單調蒼白的電子聲響中，在實驗性和可聽性之間找到了平衡點。
雅爾的作品表達的是一種氣氛，一種抽象的氣氛，他發揮了電子合成器的演奏特性，使用了龐大的聲音儲存元素，揚長避短，營造了活潑輕盈的節奏和優美的旋律，在78年的《晝夜平分》這張專輯裏得到很好的展示。在他的作品裏，還可以找到古典音樂的創作形式，就是以樂章的形式來表達，過程起伏跌宕，回味無窮。他用他的理解和對旋律的把握，把這張專輯的氣氛打造得讓人歎服。
雅爾和中國有著非常深厚的感情，他的多首作品都與中國有關。他是中國改革開放之後最早登陸中國的音樂家之一，多次來訪中國並舉辦過多場音樂會。
1982年雅爾分別在上海和北京開了兩場音樂會。《Les Concerts en Chine》這張專輯就是這樣誕生的。在他的眼中，這個東方古國充滿了神秘。在“中國紀念”這首曲子的MTV裏，雅爾把這種神秘感表現得淋漓盡致，也就是這張專輯，被歐洲的眾多雅爾發燒友評為“雅爾的作品最佳專輯”。
2004年10月，雅爾曾在北京故宮舉辦激光音樂會，為法國文化年拉開帷幕。這次精彩演出令許多中國觀眾記住了雅爾的名字。
雅爾是世界電子音樂的先驅，以擅長利用尖端技術和調動觀眾情緒著稱。雅爾造就了合成器音樂的一個新時代，他的電子樂在廣大普通人群中反響巨大，深受人們的喜愛。