（寫了二十章，收藏也有幾十個了，不知道有沒有人真的在看？看的話幫忙投幾張推薦票吧，動動手指就行了，謝謝！）
在前世“北漂”時期，劉浩曾跟著一位地下搖滾老炮專門學過兩年電吉他，因為自身彈奏木琴的底子，接觸起來倒也容易上手。
這首搖滾版的《卡農》即是劉浩自己改編而成，充滿了侵略性的搖滾風格，使得這個曲子變得截然不同。尖銳的電吉他的聲音在房間回旋，南哥也忍不住坐到了架子鼓前，拿起鼓棒，打出了相應的節奏。
“好小子！”王亮在一旁看著，詫異的心情溢於言表，“你到底瞞著我偷偷學了多少私貨？”
他說著也不由地感到手指發癢，衝上去抱起那把箱琴，給劉浩的獨奏配上和弦。
幾人沉浸在音樂的氛圍之中，無法自拔，醉心地演奏手裏的樂器，就連南哥4歲的兒子也在一旁手舞足蹈地蹦跳起來，跟著節奏擺動身體和腦袋瓜子，看那專業的架勢，沒少受到南哥的熏陶。
一曲過後，南哥又打開了麥克風，在調音台擺弄了幾下，調整了音高，讓劉浩試試那天在橋洞下麵唱的歌曲，也就是那首《像風一樣自由》。
“試試我這裏的音響，看看效果如何？”南哥有點興奮地說，“這些設備可是花了我不少錢啊！”
劉浩也不推脫，踩了腳下的效果器，換了一種聲效，直接用電吉他伴奏唱了起來。
粗糲而不失韻味的歌聲從音響流出，伴著南哥即興擊打的節奏，劉浩唱得十分賣力。因為有了音響效果的緣故，歌曲的表現力度自然比起那日在橋洞下麵的清唱強烈得多，感染力也瞬間提升了不少。
南哥聽在耳中，雖然神色不變，內心倒也吃了一驚。
這首歌唱完之後，王亮也讚不絕口地說道：
“行啊小子，要是剛才把歌錄下，完全可以製成現場專輯了。”
他又不忘對南哥誇了幾句：
“還有南哥的鼓技，真是神了！”
南哥是那種情感不易外露的人，聽了王亮的誇讚隻是微微點頭，轉而看著劉浩說道：
“小劉，你覺得我這裏的音響怎麼樣？”
“挺不錯的，”劉浩照實說道，“算是中等水平吧——”
“還有好的，”南哥接口就說，“隻不過很貴，一個箱子幾萬塊錢呐！”
“不過，”劉浩想了一下，還是把心裏的想法說了出來，“不過錄製歌曲小樣是綽綽有餘了——南哥，錄音的時候我能不能租用你這裏幾天？”
劉浩說這話隻是一種試探，以他目前的狀況，根本買不起像南哥家裏的這套設備。就算暑期在酒吧駐唱兩個月能夠掙到1萬多塊錢的酬勞，也遠遠不夠。南哥這一屋子設備，加起來怕是不下於5萬塊錢了。
“租什麼？”南哥突然反問道，“我們不是一個樂隊的嗎？你們如果沒有什麼意見，以後就把這裏當做排練室吧！反正設備買來也是給人用的——”
劉浩一聽南哥這話，就忍不住激動得渾身顫抖起來：真是缺什麼來什麼啊，這段時間自己剛好為了排練場地和設備問題發愁，雖然隻是錄製歌曲小樣，但畢竟是要寄去唱片公司，不錄好點人家恐怕連聽下去的興趣都沒有。
不了解音樂行業的人恐怕會覺得，隻要歌好，隨便清唱一段錄音就行了，寄到唱片公司人家老總馬上就下跪膜拜，求著簽約，然後便是一係列的宣傳造勢，唱片銷量白金，跟著大紅大紫。這樣的想法實在太天真了——殊不知一首音樂的好壞，不僅和歌曲本身有關係，還跟錄音的質量，恰到好處的編曲有著必不可分的聯係。劉浩重生的這個世界雖然沒有許巍的歌，但也並不表示他隨隨便便地清唱一下就能走紅，想著許巍本人當年都不知道唱了多久，錄音室的專輯都出來幾張了，還是沒火。直到後來在工體開了幾個萬人的現場，都四十歲了，才慢慢火起來的。因此，要想唱片公司注意自己，就算小樣的錄音質量也要保證達到水準，如此別人才有聆聽的欲望。好的錄音自然離不開好的設備，這就像好的佳肴離不開新鮮的食材一樣。