緊接著鏡頭拉近，看不見側臉，隻看到她左手握著電話，右手攢著電話線，因為用力，指關節都有些白。
隨後鏡頭轉到地麵，突然，一滴淚水滴在了鞋子上，同時也在觀眾們的心中漸起一絲絲漣漪。
三個鏡頭，沒有多麼強烈、爆式的激動情感，然而在這安靜的氣氛中，卻讓明裏那份孤獨、無助、痛苦、迷茫的心情，深深的刺入觀眾們的心中。
而桐人，拿著電話，坐在了牆角，垂著頭，聽了明裏的訴後，他沒有讓明裏下去，語氣很重，抱膝，將頭深深地埋在臂彎裏，似是對命運的妥協。唯有左手用力地扣著自己右肘，不甘而又憤怒。
新海誠非常喜歡用長鏡頭，長鏡頭指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。用比較長的時間，對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。
其長度並無明確的、統一的規定。是相對於‘短鏡頭’的**。
長鏡頭所記錄的時空是連續的，所表現的事態的進展是連續的。
這些都是白薛迦和辰巳閑聊的時候，辰巳告訴白薛迦的。對於這些專業的法，白薛迦聽不懂，不過看到了完整的影片後，白薛迦心中似乎隱隱明白了一些。
新海誠的電影，就如同一篇散文。
形散神聚——大量的長鏡頭，讓節奏變得非常舒緩，看似鬆散，然而每一秒、每一幀都能牽動人心。
他的電影畫麵都極致的唯美，在現場的時候，白薛迦沒感覺到什麼，可是普普通通的畫麵映入他的鏡頭中，卻仿佛多了一種別樣的味道。
同時也意境深遠。
比如明裏握著電話筒無聲的流淚，比如貴樹將頭埋在臂彎裏扣著自己的手肘，比如貴樹終於跟明裏再次相遇後，雪夜漫步……
兩人並肩行走在鋪滿了銀裝素裹的道路上，在鏡頭中，鵝毛的大學緩緩落下，道路兩旁電線杆綿延想遠方。
兩人慢慢的走著，前方是漆黑一片，身後留下兩排清晰的腳印，不一會被大雪覆上一層。
漆黑的是未知的未來，身後留下的腳印是過去的痕跡，大雪是時間，時間總有一會為過去蒙上塵埃，直至再也看不到。
而此刻並肩行走的他們，相隔半臂的距離，不親不遠，如同兩人此刻平行的命運，雖然向著的是同一個放行，可是誰也不知道最後究竟是會糾纏在一起，還是會繼續平行下去。
再比如櫻花樹下，光禿禿的樹枝，鵝毛大雪如飄落的櫻花，讓他們仿佛回到了曾經一同看櫻花的時候。
畫麵的色調猛然由冷轉暖，光禿禿的櫻花樹上開滿了櫻花，粉色的花瓣紛紛而下。
鏡頭拉遠，櫻花樹下，兩個幼的黑影慢慢靠近，最終仿佛融為了一體。
緊接著，畫麵的色調又由暖轉冷，樹上依舊是光禿禿的，上飄落的依舊是冰冷的雪花。
櫻花是過去，是夢，是溫暖；光禿禿的櫻花樹是現在，是現實，是冰冷。
如果《秒5厘米》是一篇散文，那麼演員就是其中的文字，散文的主題是新海誠的思想，可是能否將思想表現出來，則需要看演員這個文字是否優美。
茅野楓和桐人的表現無疑是“優美”的，他們為這平緩的故事賦予了真實的張力，帶動著觀眾們的靈魂跟隨者故事中的貴樹和明裏而起伏。
東城綾、東城唯、亞豆美保沉醉在這如詩的故事中，光禿禿的櫻花樹下，有一個細節非常耐人尋味。
在由暖轉冷，由夢想切換進現實，由櫻花切換到雪花的時候。
貴樹的手，攥得更緊了。
明裏的手，如同放下一樣，輕輕的舒展開了。