第二世界繪畫曆史4
抄本畫
羅馬式抄本繪畫直接繼承了加洛林和奧托王朝的傳統，同時還接受了拜占庭十分興盛的寫實手法的影響，形成了自己多變的藝術風格。尤其是宗教勢力的不斷擴展，促進了羅馬式抄本畫的進一步發展。抄本所、宮廷以及全歐的大大小小的修道院和教堂，都成了抄本畫的創作之地。
法蘭西的抄本畫有著自己的特殊性。它不但基於加洛林的藝術傳統，而且由於自己的優越的地理位置，使它能夠受周圍的文化藝術的影響。北西班牙的莫薩拉係統的抄本畫在法蘭西南部得到新的發展。法蘭西北部更是受到英國係統抄本畫的影響。現藏法國阿米亞圖書館的福音書插圖“聖馬可”就是帶有加洛林藝術傳統和英國影響的代表作品之一，畫麵中人物衣紋的勾勒和整幅作品線的運用都非常成功。
英國的羅馬式抄本畫中，始終保持著它的地方特點，人物形象的表現上手法寫實。在德國，奧托時代的藝術形式一直支配著羅馬式的抄本畫藝術。
在意大利，有一組畫卷特別引人注目，它繪製於13世紀初期，是具有拜占庭藝術強烈影響的羅馬式抄本畫。現藏意大利的撒萊路奈大教堂圖書館。
中世紀的抄本畫雖然很盛行，但因限於複製條件和材料來源，一般隻有修道院、大教堂或圖書館才能擁有，是修道士或傳教者們的珍貴讀物。而教育廣大教徒主要是采用照本宣科的口述形式，或者利用教堂的雕刻、壁畫和玻璃窗畫等等。
壁畫
羅馬式的壁畫主要是教堂壁畫，它作為教堂的附屬，其主要作用。一是為了裝飾教堂的空間。它像抄本畫一樣要盡量表現出宗教的神秘性。二是為了教育廣大信徒，因為它和抄本畫不同之處是要直接與廣大信徒見麵，所以在表現手法上也存有明顯的差異。
教堂壁畫一般繪製在圓頂裏和壁麵上。在表現形式上，人物的輪廓線簡潔粗重，在色彩上以大塊平塗產生對比，造成一種強烈的效果，而且幾乎不帶有任何明暗或透視的因素。造成此種特點的主要原因是，羅馬式建築內光線比較陰暗，而壁畫往往又要繪製在遠離觀者的較高位置，這就要求繪畫必須有強烈的視覺效果和表現力。
哥特式繪畫藝術
“哥特式”一詞的由來
哥特式一詞是由文藝複興三傑之一的拉斐爾在給利奧十世的信中首先提出的，是文藝複興時期的意大利人用來貶低中世紀藝術為半開化的。野蠻的藝術的代名詞。因為它既非哥特人的創造，也非哥特人所發展，它是羅馬式藝術的一種更新的藝術形式。它的誕生地在法國，所以，有人稱它為“法蘭西藝術”，但這個名稱也不確切，因為它所產生的影響遠非如此，英國、法國和西班牙都曾受過它的影響。所以，為了消除誤解，哥特式這個名稱已為學術界所沿用。
哥特式美術產生的原因
1從11世紀開始，由於生產力的巨大發展，封建經濟由農村轉向城市，城市成為政治、經濟、文化發展的中心；2城市中集中了大批的能工巧匠；3修道院沒落，教義和智慧的中心轉向大學，城市建造的主教堂代替了原修道院教堂而占了主導地位，教堂作為公共場所，成為城市建設的主要建築；4羅馬式建築為哥特式建築的發展打下了從建築技術到建築藝術的基礎；5高度係統化的經院哲學和世俗性的理想趣味聯係在一起，促使了哥特式大教堂的高度發展。
哥特式繪畫的特色
在哥特式美術中，教堂建築在基督教世界被認為是中世紀文化的最高成就。它與古代建築和現代建築的樣《夏特爾教室彩色玻璃窗》哥特式藝術式都不相同。如果說羅馬式建築主要是以修道院的大教堂為代表，那麼哥特式建築則以都市市民的中心大教堂為代表。作為哥特式美術的另外兩種形式——雕刻和繪畫則是以教堂為軸心而產生和發展起來的。
哥特式繪畫以彩色玻璃窗畫為主，具有抽象裝飾性。由於哥特式建築的大窗子幾乎占據了整個壁麵，教堂內部的慣用手法——壁畫已無用武之地。所以玻璃窗畫發展起來。
哥特式玻璃窗畫有兩種，一種是鑲嵌玻璃窗畫，另一種是染色玻璃窗畫。鑲嵌玻璃窗畫是最初的窗畫，是先用鉛條編織成各種物象的輪廓，然後用彩色玻璃鑲嵌而成。單線圖案和彩色玻璃相結合是其主要特點。法國亞眠大教堂的鑲嵌窗玻璃畫可為代表。
13世紀末期，由於教堂的大量需要，流行染色玻璃畫。染色玻璃畫的顏色比較豐富，但它的基本色調是紅、黃、紫三種色彩。夏特爾教堂和希爾日教堂的染色玻璃窗是相當完美的藝術作品。陽光透過寬大的窗子射進教堂。光色繚繞，五彩繽紛，使教堂顯得更加壯麗、神秘，充滿了美妙的宗教氣氛。
羅馬式繪畫除彩色玻璃畫以外，尚有抄本畫。而抄本畫也是哥特式繪畫藝術的主要方麵，它繼承了羅馬式以後在巴黎等重要城市發展著，巴黎大學就曾是書籍出版的中心。
此期的抄本，由於主要是為修道士或牧師及較高社會階層的人服務，所以書本插圖製作非常精細。相比羅馬式時期的作品，這一時期的抄本畫以人物畫為主，明顯地受到染色玻璃的色彩藝術的影響，也把帶有奇特和生動的哥特式建築樣式用進了插圖。
三、歐洲文藝複興時期的繪畫
意大利文藝複興時期的繪畫
1一個重要的標誌文藝複興的人物——但丁
意大利是歐洲文藝複興的策源地，研究文藝複興美術史自然應以意大利為中心。而那裏所發生的一切巨大成就和一些巨人的天才創造，又是以一位偉大人物的出現為標誌的，此人就是意大利詩人但丁。
但丁是中世紀最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。說他是中世紀最後一個詩人，是指他在自己的鴻篇巨著《神曲》中，全麵反映了14世紀意大利宗教與政治的黑暗，給中世紀文化以藝術的總結。說他是新時代的第一位詩人，是指他在自己的全部著述中最早提出了政教分離的思想。他也第一次強調了人的價值和塵世的觀念，反對禁欲主義，認為人的理性及其自由意誌是“上帝最偉大的傑作”。
2一個重要的城市——佛羅倫薩
意大利文藝複興美術以佛羅倫薩為中心。首先是因為佛羅倫薩最早出現了追求真理的人文主義思想；其次是因為在意大利，從14世紀開始，以佛羅倫薩為中心，首先在北部諸城掀起了以反對教會、推翻封建教權為目的的人民起義。再次，是因為佛羅倫薩是意大利資本主義生產關係萌芽最早出現的城市。在但丁的時代，佛羅倫薩已經成為全歐最大的也最繁榮的工商業與文化中心。第四，佛羅倫薩出現了意大利最大的藝術讚助者——美帝奇家族。
3一個重要的家族——美帝奇家族
佛羅倫薩美術家們的事業與美帝奇家族有著不可分割的聯係。美帝奇家族時代，佛羅倫薩共和國製度已經名存實亡了。而美帝奇家族則通過對教權與國家政權的幕後操縱，成了實際上的僭主政治人物，市民稱他為“無冕的君王”。
美帝奇家族是文化藝術的支持者。從柯西莫·美帝奇到羅倫索·美帝奇，美帝奇家族為藝術的發展投入了大量的金錢，從而使文藝複興的文化藝術有了一個嶄新的高度。
4意大利文藝複興產生的原因：
(1)資本主義生產方式的出現。14世紀，意大利的社會生產力得到了長足的發展，出現了資本主義的生產方式。生產力的發展促使人們的觀念發生了變化。
(2)對古代希臘和羅馬文化的研究和發掘，導致了人們對中世紀神學的全麵懷疑。意大利是古羅馬的後裔，是古羅馬文化的直接繼承者。他們追本求源，向往古羅馬的光榮，並從考古開始發展自己的文化，從大量發現的古希臘羅馬文化中發現了人和人的價值。
(3)藝術讚助人的出現。新興資產階級階層——大銀行家、大商人和工場主們成為意大利各城市的新統治者，他們大量投資讚助藝術的發展，充當了“藝術保護人”的角色。如美第奇家族就是藝術的主要讚助人。
(4)藝術家的地位有了提高。自中古以來藝術家的地位極其低下，15世紀藝術家的地位普遍提高，不再被視為工匠，16世紀初，藝術家們的優異地位得到了社會的充分肯定。藝術家的天賦可以在優越的條件中得到充分的發揮。
(5)戰爭使藝術家湧向意大利。15世紀，東方拜占庭帝國遭到土耳其人的侵略。藝術家和學者不能安居樂業，他們帶著珍貴的書籍、希臘藝術品等，亡命來到意大利的佛羅倫薩和錫耶納城。
(6)逐漸形成的新思想的影響。在新的經濟條件下，形成了與宗教神權文化相對立的思想文化——人文主義。人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。意大利文藝複興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
前文藝複興——意大利文藝複興的開端（13—14世紀）
13世紀末和14世紀初，在意大利的政治經濟和文化上出現了重大變化。由於十字軍的東征疏通了地中海地區的貿易通道，意大利扼地理位置主要，操縱著東西方的貿易往來。佛羅倫薩、錫耶納、威尼斯等城市出現了大量集中與分散的工場手工業作坊，形成了人數眾多的市民階層，也開始形成了以城市為中心的市民世俗文化。造型藝術上也出現了新的傾向，盡管與哥特式藝術傳統有密切的聯係，但對古代羅馬藝術的普遍關注是產生新的表現形式的重要因素。
在意大利美術活動中，最先是在雕塑藝術上出現了新的藝術傾向，然後才是繪畫。意大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術興趣的在繪畫上的兩個代表人物是奇馬布埃(約1240年—1300年)和杜喬(約1250年—1318年)。奇馬布埃的作品以壁畫為主，保存下來的不多，他的祭壇畫《聖母子》沿襲了拜占庭的傳統樣式，但又注入了溫馨的世俗情感。後人稱奇馬布埃為“畫家之父”。杜喬是錫耶納畫派的創始人，但在風格上與佛羅倫薩畫派不同。
喬托(約1266年—1337年)是佛羅倫薩畫派的創始人。也是文藝複興藝術的偉大先驅之一。他出身於農民家庭，早年曾在奇馬布埃的作坊當學徒，13世紀曾去羅馬學習，受到過雕塑家皮薩諾的影響。喬托的藝術是中世紀與文藝複興的分水嶺，他不僅表現出卓越的技巧，同時也奠定了文藝複興藝術的現實主義基礎。
喬托一生作品很多，幾乎全部都是壁畫，但大都損毀，現隻有在巴圖亞的代·阿裏納禮拜堂和佛羅倫薩聖克羅采教堂等處還遺存著他的真跡。
喬托早期的作品，是在阿西西聖·法蘭西斯教堂的壁畫。這裏的壁畫均出自當時大畫家杜喬、奇馬布埃、卡瓦裏尼等人的手筆，在教堂的下部中央四幅壁畫被認為是喬托的作品，壁畫是以歌頌聖芳濟為內容的。（聖芳濟，1182年—1226年，原為意大利一富商子，曾當眾脫去華服，度其乞丐生活。1209年創立聖芳濟教團，散其家財於貧民，凡團員皆度清苦的生活。）